zaramatimes

HABANERA

2012-01-30T23:04:00.000+01:00

Sebastián Iradier, alavés de Lantziego y hombre de mundo, compuso la primera habanera de dimensiones ultramarinas:"La Paloma". El no llegó a disfrutar de su éxito. Si Iradier fuera anglosajón, nadie lo dude, su nombre sería constantemente homenajeado y recordado en programas de “Prime Time” y por supuesto, a estas alturas existirían las correspondientes películas y series en torno a su figura. Han tenido que ser los alemanes los que gracias a un documental magnífico de Sigrid Faltin (en el que también hubo participación de ETB, todo hay que decirlo) nos han dado a conocer que existen más de 2000 versiones de la canción. Elvis Presley, Frank Sinatra y Luciano Pavarotti se encuentran en esa lista interminable. En Tanzania se considera música funeraria y en Rumanía ameniza las bodas, en estos y otros muchos lugares, como se demuestra en el reportaje, se resisten a creer que no forma parte de su folklore. “Si pudiera elegir un lugar donde volver a nacer, lo haría en La Habana del siglo XIX” dijo Xabier Lete en la presentación de su “Habanera”, en la feria de Durango de 1990.Aquellos viajes comerciales entre Cuba y la metrópoli fueron el germen de un estilo considerado “de ida y vuelta”. Entre las mercancías de aquellos barcos viajan también ocultas las nostalgias de amores urgentes y los corazones rotos. En palabras de Lete “Los labios guardan, el gusto de labios húmedos, en el escalofrío de deseo, con la desgracia de la desesperación” (“Ezpainek gordetzen dute /ezpain bustien gustoa /desiozko hotzikaran/ etsipenaren tamalez”)A diferencia de otros estilos, las habaneras tienen raíces profundas en toda la península. En lugares tan diversos como Málaga, Valladolid, Calella de Parafrugell y Getxo se celebran festivales de gran tradición, la sombra de los indianos, alargada en el tiempo, tiene , sin duda, su influencia en ello.La última feria de Durango nos ha sorprendido con la edición en un doble CD de la última actuación de Lete. Con muy buen criterio, todas las presentaciones se han respetado en su integridad, con lo que tenemos la ocasión de conocer muchos detalles en torno a su forma de ver las cosas. La niebla melancólica de la habanera, parece impregnar toda la actuación. Se diría que , como él mismo canta, “el barco se aleja despacio del puerto” y el propio poeta se despide en solitario de todo aquello que le importa. Cuando llega el turno de “Habanera” , el homenaje es para su padre, al que vio “cantar entre amigos aquellas canciones con un punto de nostagia”.“No hay nada mas bello que lo que nunca he tenido nada mas amado que lo que perdí”, le canta Serrat a “Lucia”. Algo de eso nos vienen a enseñar las habaneras: en el mejor de los casos las experiencias de toda una vida son una pequeña txalupa en el mar. Siempre quedarán islas desconocidas, besos sin dar. Ya lo dijo Victor Hugo: “La melancolía es el placer de la tristeza”

VENID A LAS CLOACAS

2012-01-30T17:11:00.000+01:00

Gracias a la colaboración ciuadana anónima con este blog , al final hemos dado con él, aquí está, el docu completo sobre la historia de La Banda Trapera del Río. Una gozada. Si quieres info clicka aquí

ESKORBUTO/ESPINETE

2012-01-27T12:59:00.002+01:00

La Gitana Abertzale

2012-01-24T16:08:00.001+01:00

TORMENTA EN ALTA MAR

2012-01-23T15:41:00.000+01:00

En el bar "Niagara" de Santurtzi, regentado en su día por los hermanos Saldaña, marineros de diversos confines solían cantar esta canción visiblemente emocionados. Era la que más ponían en la máquina de discos. En este video puede escucharse parte del tema mientras un apacible crucero nos muestra como se vive en su interior una tormenta en alta mar.

EL ULTIMO PUNK DE LONDRES

2012-01-20T16:38:00.001+01:00

El último punk de Londres lleva la cresta mas larga ypuntiaguda que nunca. Su chupa de cuero está tan claveteada que casi no dejaver su negro color. El último punk de Londres lleva su camiseta tan desgastadaque ya ni recuerda a qué grupo reivindica. Sus pantalones de camuflajeabandonaron antaño su verdor, aunque eso si, sus botas están nuevecitas. Elúltimo punk de Londres está harto de serlo y hace mucho que llevaría otroaspecto, si no fuera por el cartel indicador que sujeta a la puerta de unatienda: Compra aquí tus Doc Martens.

JORGE CAFRUNE

2012-01-19T16:00:00.000+01:00

Este sábado, a lascuatro de la tarde dedicamos nuestro programa "AquíMacondo" a una figura excepcional en la historia de la músicalatinoamericana: Largas barbotas, enorme humanidad, sombrero de ala ancha,talento para componer, para cantar, para encantar...
El argentino JorgeCafrune, será nuestro invitado estelar. Un hombre con un legado impresionante,que supo hacerse querer allá donde fue y cuyas canciones siguen sonando vivas ycercanas como suele ocurrir con los auténticos clásicos. Hay muchamiga en la historia y en la discografía de Jorge Cafrune y nosotros vamos aintentar desmigarla, una buena parte de ella al menos.

Jorge Cafrune nació en la finca "La Matilde"de El Sunchal, Perico del Carmen, en la región deJujuy. A los diecisiete años tuvo su primera guitarra, que aprendióa tocar con músicos locales. Luego se trasladó con toda su familia a Salta , y allí conoció a los músicos de suprimera formación "Las Voces de Huayra". Con este conjuntograbó en 1957 su primer disco.

En esa época fueron descubiertos por otro granmúsico y compositor: Ariel Ramírez .
Tras la formación de un segundo grupo "Los Cantores del Alba,Cafrune continua su camino en solitario En 1962 regresa a Buenos Aires ycontacta a Jaime Dávalos ,que tenía un programa de televisión.

Más tarde consigue colarse en el cartel del FestivalFolclórico de Cosquín, que tiene una importacia capital en el mundode la música latinoamericana. Su actuación consigue muy buena respuesta y comoconsecuencia estuvo varios años seguidos.En 1965, sin conocimiento de laorganización presentó a una cantante tucumana llamada Mercedes Sosa. En 1967 Jorge Cafrune presenta la gira "De a caballopor mi Patria". En esta gira recorrió el país al estilo de los viejosgauchos, llevando su arte y su mensaje a todos los rincones del país.

Al finalizar la gira, Cafrune fue convocado para integrarunas comitivas artísticas argentinas que visitaron los Estados Unidos y España.El impacto en la península Ibérica fue fabuloso, y Cafrune llegó a radicarsepor aquí durante años, formando familia con Lourdes López Garzón. Tuvo unahija, Yamila Cafrune, que hoy es unareconocida cantante folclórica. Muchos recordarán todavía la épocaen la que Jorge Cafrune salía mucho por televisión en programas como el de JoseMaría Iñigo, o Tico Medina.

Cafrune retornó a la Argentina en 1977, cuandofalleció su padre. Eran tiempos difíciles para el país, ya que elgobierno estaba en manos de la dictadura militar de Jorge Rafael Videla .

A diferencia de otros artistas comprometidos, que seexiliaron cuando comenzaron las amenazas y las prohibiciones, Cafrune decidióquedarse y seguir haciendo lo que mejor sabía hacer: cantar y opinar cantando yhaciendo.

En el festival de Cosquín de enero de 1978cuando su público le pidió una canción que estaba prohibida, Zamba de miesperanza , Jorge Cafrune tocó el tema argumentando que "aunqueno está en el repertorio autorizado, si mi pueblo me la pide, la voy acantar".

Según testimonios que se consignan en el Nunca más, eso ya fuedemasiado para los militares, y en un campo de concentración de Córdoba ,el Teniente Coronel CarlosEnrique Villanueva opinó que “había que matarlo para prevenir a los otros”.

La madrugada del 31 de enero de 1978, cuando marchaba a caballorumbo a Yapeyú para

depositar un cofre con tierra de Bolougne Sur Mer en homenaje algeneral Jose de San Martín,

Cafrunefue atropellado por una camioneta. Quedó demasiadas horas tirado en laruta con las

costillas incrustadas en los pulmones y al día siguiente falleció.

La camioneta y a su conductor se dieron a la fuga.Por entoncesYamila, la hija mayor del legendario creador de Zamba de mi esperanza, tenía 12años. A los 18 decidiría seguir la carrera de abogacía.

“Siempre sostuve la idea –declaró su hija- deque es posible hacer justicia hablando con la verdad, pero desde que pasó lo demi papi supe lo que es empezar por casa”, dice Yamila. “Hasta el ‘83 fueimposible averiguar nada. Ese año empecé la facultad, y con mi madre y mishermanas intentamos por todos los medios encontrar algún otro dato. Pero lainvestigación llegó a un punto muerto”.

Sin embargo, dijo Yamila, hay numerosas conjeturas posibles. “Quedetrás del accidente estuvo Gendarmería, o la Triple A. Es sabido que LópezRega dijo que Cafruneera más peligroso con una guitarra que un ejército con armas. Es sabido que susdiscos estaban prohibidos: En Radio Nacional de Córdoba guardan un disco quetiene los temas que no podían pasarse tachados con birome en la tapa y rayadoscon un clavo adentro. Entre ellos estaba Zamba de mi esperanza. ¿Sabés cuál erala palabra prohibida...? Era la palabra "esperanza”.

Hay otros datos, que involucran nombres que Yamila hapreferido no retener en la memoria. Graciela Geuna, sobreviviente del campoclandestino de concentración La Perla, es la que declaró haber escuchado cómoel por entonces teniente primero Carlos Enrique Villanueva dispuso en ese lugarla muerte de Cadrune, después de que éste cantara en Cosquín una zamba “noautorizada”. “Esto no deja de ser una conjetura, algo que alguien dice queescuchó”-apuntaba Camila- “Nosotros preferimos creer que fue unaccidente. Llegó un punto en que priorizamos nuestra salud mental. La decisiónde la familia es llegar hasta acá”, resume.

"Zamba de mi esperanza", es una canciónescrita por Luis Profili, en la década de 1950-registrada con el seudónimo de Luis Morales en 1964-, y difundidainicialmente por Jorge Cafrune, quien la volvió famosa, nacional einternacionalmente.

El tema también es asociado con Los Chalchaleros,quienes lo incorporaron a su repertorio permanente desde 1965.

Cafrune presentó la canción en el programa La Hora de RaffaellaCarrá transmitido por la Televisión Española, en 1976, cuando la canción yahabía sido prohibida en la Argentina por la dictadura instalada ese año. Estaactuación de Cafrune le abrió las puertas del éxito en España einstaló a "Zamba de mi esperanza", como uno de los grandes temas delcancionero hispanoamericano.

Tambiénregistró una versión de la canción con Marito, ese niño con el que grabó dosálbumes que gozaron de amplia difusión en todos los países de habla hispana. .Existe también una gran controversia, que puede comprobarse en la red, sobre sila canción “Nicaragua Nicaraguita” de Carlos mejía Godoy es en realidad unplagio de Zamba de Mi esperanza. Las similitudes son evidentes, pero no existeuna sentencia en firme al respecto.Marito, el niño que acompañó a Cafrunedurante dos años y con el que grabó un hermoso y recorado disco, era el nombreartístico de Mario Guillermo Perrotta. A día de hoy vive en Quilmes (prov. deBuenos Aires), y tiene 51 años. Es padre de dos hijas.

JorgeCafrune contacta por primera vez, en 1970, con Marito en el Festival del CantoArgentino de Balcarce, aunque ya lo había escuchado anteriormente en BuenosAires en las audiciones de Miguelito Franco, y le gustaba. En este Festival lopresenta y canta Marito. Aquí se producen las primeras conversaciones con suspadres.

Enoctubre de 1971, actuando en Asunción (Paraguay), Cafrune fue llamado porempresarios de Formosa (Ahora Taiwan) para armar un espectáculo configuras de primer orden y presentarse durante los días 11 y 12 en aquelloslares.

JorgeCafrune se acordó de Marito, lo mandó llamar y formaron una embajada artísticaen la que estaban, además de Jorge, “Cacho” Lombardi, Los Maceros Santiagueños,Hugo Jiménez (el bailarín) y Marito. Y ahí, en los ensayos, en las guitarreadasde los hoteles con Marito, fue naciendo la idea del dúo.

Yuna tarde, en un hotel de Formosa (Taiwan) , mientras estaban ensayando, cadauno por su lado, Jorge le llamó y le propone cantar juntos “Virgen India”, cuyaletra tenía Jorge. Les gustó el resultado y pasaron a cantarlo juntos al finalde cada actuación.

Eltema gustó a la gente. En ese momento Marito tenía 11 años, pero ya habíaempezado a estudiar canto y guitarra desde los 7 u 8 años. Luego cantaríanotros temas, empezaron a hacer actuaciones juntos y luego vendría el primerdisco…

En1972 Jorge quiso presentar a Marito, que tenía 12 años, en Cosquín, pero losorganizadores no se lo permitieron. Por esa razón “el Turco” (como llamaban aCafrune por el origen árabe de su familia) guardó su guitarra y le dijoal público que no volvería a cantar en ese escenario. No volvería a hacerlohasta 1978, días antes de su muerte. Quienes querían escucharlo asistían a laPeña que Jorge instalaba en Cosquín en el verano.

Surelación duró un par de años solamente, hasta 1974. Según la misma familia deCafrune, se presentó un problema o malentendido. Al parecer, durante una girapor España,Marito empezó a andar mal dela voz. Cafrune preocupado, lo hizo ver por especialistas y le recomendaron queMarito dejara de cantar por un tiempo; estaba en esos momentos en que loschicos cambian de voz y mejor era no forzarla.

Lospadres de Marito se enojaron por esto que no aceptaron, pensando que eranexcusas de Jorge y lo hicieron cantar solista por algún tiempo.Marito nocontinúa cantando profesionalmente.

Lavida y las canciones de Jorge Cafrune protagonistas del “Aquí Macondo”del sábado 21 a las 4 de la tarde en Radio Euskadi. Puedes escucharlo clickando en el icono de la derecha.

Amí me gustan muchas canciones de este bardo. Pero si he de quedarme con una mequedo con esta canción de amor tan creíble: “No Quier Ver El Sol”: “Ay ,que amor tan grande el de los dos/ que hasta la luz palideció / Cuando su bocame besó”

EUSKO GUDARIAK REVISITED

2012-01-16T13:39:00.001+01:00

Una de las piezas que cacé entre las infinitas conversaciones del sábado noche, fue la existencia de esta sorprendente grabación. Este hombre, en la línea de Peter Seeger tiene dos discos y parece que bastantes seguidores. De alguna forma le ha llegado el Eusko Gudariak y lo canta en euskera, convirtiéndolo en algo que suena casi a "Music hall" y que estremece de pronto con una consigna -sí, esa- que hasta la fecha yo no había escuchado registrada en un disco (no por los músicos, sí alguna vez por el público) y que nos devuelve a una época en fase -queremos creer- de superación.

Como curiosidad os lo traslado. Solo tenéis que clickar AQUÍ y flipar un poco

GASTEIZKO GAUA

2012-01-16T00:30:00.001+01:00

Poti y Josu Zabala

Ayer estuve en Gasteiz, en la presentación de la Historia del Rock Vasco que ha escrito Elena Lopez Aguirre. Mesa redonda a las seis en el Artium, a sala llena y después fiestuki en la sala Hell Dorado con números musicales y teatrales de muy variado pelaje. Broche final con la actuación de "The Bright" desde León con un folk-rock musculoso y bien ejecutado.
La mesa redonda no llegó a romper en ningún momento. Los ponentes no supimos dar con ninguna clave polémica o divertida y para mi gusto se divagó demasiado sobre temas demasiado corporativos y perdimos una buena oportunidad de ganar aficionados para este tipo de eventos.
Los presentes sin embargo aguantaron hasta el final y las participaciones del público fueron en general muy generosas con el acto. Supongo que el personal quería tambien agradecer un curro tan minucioso y conseguido como es ese libro, que se siente también con cierto orgullo local.
En la fiesta varias sorpresas. Los números teatrales se ganaron al público a base de humor y provocación. Carmen San Esteban y su número de la cabra lograron romper el hielo definitivamente a base de partirnos a todos por el eje. Entre los musicales, aparte de mi "Txatxo" con Elena a la guitarra, que lidié tan dignamente como pude, pudimos ver a Kike Loyola, ex de Segundo Banana, recordándonos entre otras aquel "Todo va Bien" que tanto sonó en su día, a Elena y a Pedro Espinosa (eskerrik asko, anfitriones) poniendonos a cantar "El Aguila" y "Miguelín el Cashero" y como traca final una banda-de-un-solo-día formada entre otros por Josu Zabala, Mikel Urdangarin y Bingen Mendizabal. Por si no estuviera servido, la noche terminó a canturriada limpia, en el bar de Ernesto Esparza (a persiana bajada) con una cuadrilla medio improvisada y Kike Loyola a la guitarra en uno de esos raros días en lo que todas las canciones funcionan.
Un lujo tambien reencontrarme con Ander Ibañez de "Nahiko", conocer Juan Uriarte y a Dorleta de Hell Dorado, a la mítica Poti de "Cicatriz en la matriz" y a otros cuyos nombres soy incapaz de recordar pero contribuyeron a que la noche de ayer, estuviera subrayada en el calendario.

COMUNICADO DE "EL DROGAS"

2012-01-11T23:50:00.002+01:00

Sabido es que Enrique Villarreal ya no está en Barricada. Tras las noticias que hablaban de mutuo acuerdo, me encuentro con este texto en la web de Txarrena. Por su interés lo reproduzco.

(Contra)comunicado al (no)comunicado de los (in)comunicados

Unos dirán que me he ido

El otro (que soy yo) que lo han largao
Que todavía tengo en el culo
Algún que otro morao
Unos parecen afligidos
El otro (que soy yo) es un manirroto
Que ya no encuentra su sitio
En el momento de la foto
(Andá! Esto es de Rulo)
Ni dejé ni dejaré nunca
Eso que llaman BARRICADA
Dejo camisa de once varas
Y alguna que otra peluca
Podrá tener muchos nombres
Podrá dar muchas sorpresas
Pero conmigo no cuenten
Que no me vale la pena
Por su tiempo muchas gracias
Por las idas y venidas
Ahora me toca comprar la entrada
Y aunque sea un poco a tientas
Ya encontraré la salida
Firman el (contra)comunicado: El Drogas, Ázida, Eva Zanroi, El dr. Gas,
Enrique Villarreal, Andalaostiamiraeldelpañuelodebarricada y Un Señor Mayor

ESKORBUTO ATACA DE NUEVO

2012-01-11T12:46:00.000+01:00

Grandes Eskorbuto, ganando batallas depués de muertos, como el Cid. Y el facherio mosqueao en la ciudad donde más costó quitar la estatua de Franco. No tiene desperdicio.

NETNAKISUN:HIGHWAYSTAR

2012-01-11T12:29:00.000+01:00

Para cambiar radicalmente de sabor de boca, os traslado este video con estas austríacas adaptando el Higway Star de Deep Purple de forma tan original como genial.

EL RINCÓN DE VERÓNICA

2012-01-09T16:40:00.001+01:00

Tenía yo mis dudas sobre tantos temas... hasta que accidentalmente he dado con todas las respuestas gracias a este señorita. Ella es capaz de explicarnoslo todo haciendo uso de sencillos ejemplos y recurriendo a prácticos utensilios. Adios a las dudas:

"LA VITA E BELLA"

2012-01-05T13:58:00.003+01:00

La noticia nos llegaba desde Galicia: En un comedor de caridad, han adaptado una antigua sala de fumadores para servir comidas familiares. Según relata la crónica de “La Voz de Galicia”, se trata de cuidar los detalles para que los niños sientan que han ido a comer, como cada domingo, a un elegante restaurante de las afueras. Hasta el aspecto de los camareros trata de acercarse al guión establecido. Al cronista le recuerda ,como no, a la película “la Vita e Bella” donde los barracones del campo de concentración son presentados como un campo de juegos por un padre desesperado por disfrazar la realidad a su hijo. Muchos padres hacemos eso alguna vez. Dejando a un lado las fantasías navideñas, mas de una vez me he visto en la necesidad de improvisar alguna mentira piadosa para explicar algún horror narrado en el informativo de turno.

Leyendo la noticia, también me ha venido a la memoria otra película sobre realidades simuladas: “Bye Bye Lenin”. En este caso el engaño no es para un niño sino para una señora mayor, comunista convencida en la Alemania del Este. La mujer se encuentra en coma cuando cae el muro y al despertar, su familia organiza todo un operativo para hacerla creer que todo sigue igual. Cuando está a punto de descubrirlo todo, su hijo monta un último truco espectacular: manipula un vídeo para hacerla creer que todos esos síntomas capitalistas que observa se producen porque los habitantes de la otra Alemania han decidido acceder por las bravas al paraíso socialista rompiendo el muro que se lo impedía.

Tanto en la película de Roberto Benigni como en la de Wolfgang Becker el final es agridulce. Los espectadores nos identificamos con los mentirosos y los engañados, para nuestro alivio seguirán sumidos en su farsa.En la vida real, me temo, tarde o temprano los engaños salen a la luz y los misterios navideños, por ejemplo, quedan para siempre colgados del árbol. Los paraísos al parecer casi siempre son artificiales.

Sin embargo nadie debería pensar que los engaños son cosa de otros. En otra conocida película, “La Ola” de Dennos Gansel se nos muestra como el calorcito del “grupo unido” puede convertirse en algo tan dulce como peligroso. La Alemania nazi y la Actual Corea del Norte son dos buenos ejemplos. La posibilidad del autoritarismo siempre está ahí, escondida en nuestros más íntimos miedos. Su aliado más fiel: la miseria, su mero fantasma puede convertir la primavera árabe en crudo invierno y las pateras pueden llegar hasta las costas cubanas desde Haití, como se ha visto recientemente.

Pero no quiero terminar con un mensaje negativo. La experiencia del comedor gallego nos muestra también el mejor aspecto del ser humano. Esos camareros que hacen la vida más agradable a los chavales, son voluntarios. Médicos, vendedores o maestras durante la semana dedican los “findes” a endulzar vidas ajenas gratis et amore

Que la vida nos sea leve amigos..

DESTINU PETRALA

2011-12-27T21:33:00.001+01:00

Miras muy alto Iñaki...

A veces, las películas que más nos llegan no son esas que aparecen en prensa con cinco estrellas, o que nos ha recomendado el amigo cinéfilo. Cuando menos te lo esperas te puede dejar tieso una telemovie dominical de esas o la típica película que ves por pura pereza. Algo de eso me pasó con Sliding Doors , película de 1998 dirigida por Peter Howitt y protagonizada por Gwyneth Paltrow.
El planteamiento es curioso de entrada: Cómo cambia la vida de una mujer si coge el metro por los pelos, o si lo pierde y se queda unos minutos más en el andén.
Así, las dos tramas del guión las protagoniza la misma persona, en un caso sorprendiendo a su novio en plena faena con otra mujer y en el otro, llegando por muy poco, cuando la amante ha salido ya de casa.
No te voy a contar -todavía- el final, pero te adelanto que me encantó. En estos días me ha venido a la cabeza varias veces. ¿Cuantos pequeños actos casuales han influido en nuestros recorridos? Obviamente no todo lo que hacemos será decisivo, pero vete a saber… aquel chiste que contaste a quien no debías (y quizá todavía no lo sabes), aquella farmacia cerrada por los pelos donde no pudiste comprar los condones (o precisamente porque los compraste)… ¿Habría sido la historia reciente igual si a Carrero Blanco le hubiera pillado un atasco? ¿Y si Hitler se hubiera resbalado en la ducha? Nuestros profes de historia nos lo repitieron sin cesar en la uni: Los individuos no pesan, lo que influye de verdad es el conjunto de las relaciones sociales.
Así será, pero otro cantar es la historia de cada uno. Si Iñaki Urdangarín, por ejemplo, se hubiera lesionado en las olimpiadas del 92 quizá ahora seguiría con aquella novia te tenía. Sus marrones, de tenerlos, serían mucho más discretos.
Una pelota que sale fuera por un centímetro, una gripe inesperada, un encuentro con aquel amigo olvidado, el bar adecuado en el momento inadecuado…
“Este es el maldito destino” que cantaban los Hertzainak.
Los Rolling también lo expresaron con contundencia en “You Can’t Always Get What You Want”: “No siempre puedes conseguir lo que quieres/ Pero si lo intentas sin descanso/ Tendras… lo que te mereces” (A Iosu Expósito le encantaba esto).
¿El final de la película?: Lo que tiene que pasar pasará, aunque pueda haber diversos caminos.

DING DING DONG

2011-12-24T02:30:00.001+01:00

Son días de recuerdos y de saludos. Es inevitable. hace algunos años, harto de la dictadira navideña, decidí mandar un mensaje a mucha gente que aprecio, decía mas o menos esto: "Estoy harto del rollo de que en navidad se acuerda uno de los que quiere. Te lo digo en junio, para romper por una vez con la norma..."
La verdad es que fue bien acogido y tuvo la virtud paralela de disminuir drasticamente el número de mensajes navideños que recibía.
Pero coño, algo de cierto hay en que estas fechas (por invernales, por caseras, por memorias infantiles o yó que se por qué rábanos) excitan los sentimientos más emotivos. Amigos y amigas perdidos o distanciados reaparecen en un rincon del alma. Me viene el recuerdo de Luis Aguilé, al que siempre vi como un tipo triste y solitario cantando "Ven a mi casa esta navidad" junto a un arbolito lánguido, en blanco y negro.

Llevo tanta vida consumida que empiezo a vivir los días con cierta sensación de urgencia. He vivido años de navidades reencontradas con la infancia, me he dejado mecer por el pálpito de que tus hijas también tienen derecho a todas esas fantasías que uno tuvo. Finalmente los mitos han ido cayendo y ahora toca cruzar los dedos en cotillones trasnochadores, como antes los cruzaban por mí.

En el fondo quizá todo consiste en tratar de superar aquello. Nacimientos que eran mundos inacabables, trenes electricos que eran un subidón incomparable a ningún otro posterior. Un enjambre de abuelos y tías cariñosos que en esos días estaban dipuestos a llevarte a maravillosos belenes gigantes o a parques infantiles de ensueño...hasta la melodía de los irritantes niños de la lotería sabía a vacaciones y a aventuras por el monte.

Me estoy poniendo ñoño de cojones, ya lo se. Pero ya de perdidos, terminaré por desear a todo el que ha llegado hasta estas líneas finales -ya tiene mérito lo tuyo- mi más sincero deseo de que la vida le sea leve y que al menos uno de sus sueños se cumpla, con o sin Jesusito.

Para compensar tanta melaza, el próximo día 28 pienso arrojar bombas fétidas y polvos de estornudar y no me aceptes caramelos, que son vomitivos.

Eguberri On guztioi.

UNO-CUATRO

2011-12-22T13:39:00.001+01:00

Su equipo iba ganando y él estaba inquieto. Cuando lesmetieron el primer gol se tranquilizó un tanto. Finalmente encajaron unagoleada que le alivio por completo. Tras los pitidos finales se acercó a dar lamano al portero y le trasladó unos ánimos que ambos sabían fingidos. Da igual.Ese niñato no le iba a mandar más al banquillo. Por el momento.

ZORROTZAKO GAZTETXEAN

2011-12-19T19:05:00.002+01:00

Ocurrió el sábado. Llovía abundantemente y el Athletic había ganado in estremix. La gente del gaztetxe de Zorrotza nos había insistido con argumentos y con gracia, así que acabamos por animarnos. Se juntó suficiente respetable como para sentir calor y compañía y pasamos una buena noche de saludos y reencuentros.
En Youtube alguien ha colgado esto que puede dar un mínimo testimonio de lo allí acontecido. Aupa Zorrotzako Gaztetxea. Que no decaiga!

El Escritor

2011-12-16T17:06:00.003+01:00

Leyendo sus libros siempre sospechó que ese escritor era como él. Sus reflexiones , sus miedos, su punto de ironía, hasta sus experiencias eran a menudo compartidas. Así que cuando vino a la radio se acercó a rendirle pleitesía junto a una becaria que también lo admiraba, aunque apenas le había leído. El escritor de éxito casi ni reparó en su presencia. Todo fueron sonrisas y comentarios babosos con la bella y joven becaria. Realmente le dolió y mucho, comprobar que efectivamente, ese maldito escritor, era tan capullo como él.

DE MADRID AL CIELO -PASANDO POR DURANGO-

2011-12-11T00:27:00.001+01:00

Puente en Madrid. Voy en buena compañía, en mi coche “madein Japan”, atravesando Castilla hacia la capital del Reino.
Agradable reencuentro con muchos recuerdos pero siguen los cambios vertiginososque me sorprenden en cada nueva visita. En el centro China se apodera de callesenteras, pero todavía es posible ver signos de resistencia: tiendas desombreros o de objetos religiosos atendidas por dignos dependientes autóctonosse entremezclan con otros clásicos: el barman hablador que “tira” las mejorescañas del mundo, el taxista enfadando con la vida, los trileros, los carteristas, los mendigosmutilados que podrían haberse escapado de un cuadro medieval del Museo delPrado…

Vemos la obra "Fuga" firmado por el dramaturgocatalán Jordi Galcerán. Decepcionante. Disfruté mucho con “El Método Gronhol” yme habían hablado de similitudes, pero de eso nada. Para ver teatro a lo LinaMorgan prefiero el original, que al menos no te trata de vender monsergas. Sinembargo, el público se reía a carcajadas con las toneladas de sal gorda quearrojaban desde escena. Tal vez sea yo el que no capta tanta gracia.
En cambio acierto pleno con “The Do”. La sala Caracol los recibe con una buenaentrada y el dúo Franco-finlandés responde con un directo de esos que te hacensentir en el día perfecto el lugar adecuado, viendo a un grupo en su pleno esplendor.Sonido de lujo que permite distinguir con nitidez la variadísima gama deinstrumentos que sacan. Eso sí, me cuesta acostumbrarme a la falta de humo enlos conciertos.
El rastro, una visita imprescindible. Allí compré en su día a un gitano el “NeverMind The Bollocks” de los Pistols por 200 pesetas y por allí me vi corriendo ensu día entre la quincalla desparramada escapando un ataque fascista.. Ahora todoestá mucho más organizado pero sin perder por completo su sabor. Una vendedoracanta las virtudes de su paquete de bragas de oferta fabricadas en Taiwán a unapareja de chicas (¿rusas?) mientras, un grupo de músicos africanos ponen bandasonora a la escena.
En la "Plaza Mayor" ya no se ven tantos “Chenchos” en el mercadonavideño. La cola para comprar lotería en “Doña Manolita” se extiende hasta elinfinito.
Todo este cruce racial y cultural, se hace más evidente que en ningún otro ladoen el metro. Los músicos de Europa del este dominan los rincones del laberinto subterráneo.Algunos de ellos resultan asombrosamente buenos. En el interior de los vagones,sin embargo, abundan los latinos interpretando melodías a salto de mata.
Estamos de vuelta otra vez. El viaje se hace muy corto, Madrid parece estar cada vez más cerca. La feriade Durango, parece el lugar ideal para recuperar el sabor casero. Los “aspaldikos”semultiplican en un ambiente de talo con chorizo y el idioma más viejo de Europase deja escuchar generosamente. "Moroak gara Behelaino Artean?" Es ellibro más vendido. Lo firma un escritor que -por lo que dicen- vive en un paísremoto desde hace ya bastante tiempo. Cuando Unamuno se hizo esa pregunta,seguro que no suponía que tantos musulmanes vivirían entre nosotros.
¿Alguien recuerda los disturbios anti-globalización?

MARMOL

2011-12-09T16:56:00.001+01:00

Siempre había alguien que soltaba la frase fatal: “hapestañeado”.

La actriz vocacional ,herida en su orgullo trabajóintensamente en la concentración. Estudió con detalle cada una de las estatuasde la ciudad y finalmente, tras largos meses de intenso trabajo lo consiguió.Hace años que ni los pájaros ni la lluvia ni los comentarios estúpidos alteranun ápice su mirada de mármol.

RARO

2011-12-02T23:37:00.001+01:00

Se sentía raro, veía a la gente extraña, algo le llenaba de inquietud, no sabía muy bien el qué. Tratando de relajarse se dispuso a disfrutar en casa de una de sus películas favoritas: “El Sexto Sentido”. Introdujo el DVD y pronto comprendió con horror lo que le pasaba. Bruce WillIs solo aparecía después de ser disparado.

"Tributo a Johnny Cash"

2011-12-02T17:24:00.001+01:00

Para la feria de Durango Zarama publica un nuevo tema dentro de un recopilatorio-homenaje a Johny Cash. Como ya os adelanté en su dia "Jon & Johny Kash" es la historia de un euskaldun de Boise tratando de conciliar la Euskadi de sus fantasias con la que se encuentra en la realidad. Por supuesto, hemos elegido aires "Country" . Os paso enlace y más info en euskera:

Duela aste batzuk,Facebooken Johnny Cashi (1932-2008) eskainitako orriaren arduradunek kantariahitz batekin definitzeko eskaera egin zuten. Hogeita zortzi milatik goraerantzun jaso zituzten, eta horien artean denetarik zegoen: aurreikus zitezkeenerantzun tipikoak (ikono, legenda, Jainko, bakan, hilezkor, heroi, beltz, edonola ez, abizenaren esanahiaz baliatuz, diru), eta zehatzagoak edoharrigarriagoak (potroak, hazi-ereile, hezikaitz, sumendi, min, iraultzaile…).Aldiz, edozein artistak beretzat nahiko lukeen dohaina nabarmentzen zuten hainbat erantzunetan: benetakoa.Johnny Cashek horietako bat zirudien, bizitzak bidean jarritako gorabehera,kontraesan eta oztopoen gainetik aurrera egiten eta bere bere buruarekinkoherente izaten asmatu zuen pertsona. Cashautobiografiaren gaztelaniazko argitalpenaren hitzaurrean Ignacio Juliàkazetariak idatzi zuenez, “Johnny Cash bizirautearen ordezkari peto-petoa izanzen, azken gaizkilea, legenda bizia, urteek ondutako gizabanakoarenjakinduriaren aurrean gazteriaren jarrera hutsal eta konformista modulotsagabean saritu duen musikaren negozioan egotea egokitu zitzaion beregaraiko gizon bat”.

Haurra zelarik elizangospel abestiak kantatzen hasi zen Cash, eta aldi berean etxean amak CarteFamilyren kantu herrikoiak irakasten zizkion. Geroago, Cash bera familiahorretako kide bihurtu zen. 50eko hamarkadan Memphisen finkatu eta lehengrabazio arrakastatsuak egin zituen (FolsomPrison Blues, I Walk the Line, Get Rhythm…) Sun Records diskoetxemitikoan, 60-70eko hamarkadetan country musikaren izar bilakatu zen, outlaw mugimendua osatuz KrisKristofferson, Waylon Jennings eta Willie Nelsonekin, besteak beste, baina 80kohamarkadan ahanzturaren txokoan galdu zen, harik eta 1994an Rick Rubinekoizleak American Recordings diskoagrabatzea proposatu zion arte. Haren arrakastaren ondoren, beste sei diskograbatu zituen, heriotza heldu arte lan eginez. Sail bikain horrek Cashenmusika ibilbidea berpizteaz gain, entzule gazteengana hurbildu zuen, countrymusikarekin zerikusirik ez zutenengana. Hain zuzen, kantu propioez gain, NickCave, Bonnie Prince Billy, Bob Marley, Neil Young, Glen Danzig edota U2renkantuen moldaketak ere jaso zituen sail horretan. Hainbat belaunaldi etaestilotako musikariak Cashen ibilbidea aldarrikatzen hasi ziren.

Johnny Cash hil zenetikzortzi urte igaro ostean, Euskal Herrian kantari estatubatuarrari egin zaionlehen omenezko diskoa duzu esku artean. Hogei talde batu egin dira beltzezko gizonaren kantuak gogoraekartzeko –“txiroak eta zapalduak, hiriaren alderdi goseti eta itxaropenikgabekoan bizi direnak omentzeko” erabaki zuen beti arropa beltza janztea-. Kantuhorietako asko ez dira Cashek sortutakoak, baina dagoeneko jendeak harekinlotzen ditu ezinbestean, baita azken bi hamarkadetako pop edo rock kantu ezagunak direnean ere: Personal Jesus (Depeche Mode), Hung my Head (Sting) edo Hurt (Nine Inch Nails).

Cashen nortasun itzelak,ahots sakon eta hunkigarri horrek, dena bereganatzeko ahalmena baitzuen.

Tributoa Johnny Cashdiskoak Cashen kantu ezagunenetako asko jasotzen ditu, lehen urteetangrabatutako arrakastak (Folsom PrisonBlues, I Walk the Line, Ring of Fire, Cocaine Blues, Get Rhythmedo Jackson) zein American Recordings saileko klasikoberriak (Delia’s Gone, When the Man Comes Around…), ahantzigabe Bob Dylan (It Ain’t me Babe),Jimmy Webb (Highwayman) eta lehen aipatutakokantuen bertsioak. Taldeen artean ere aniztasuna dago: punk-rock taldeak (Vómito,Hysteria, Carniceros del Norte, Porco Bravo edo Morfi Grei, La Banda Traperadel Río-ko kide ohia), glam-ekoak (Diaboli Kash), metal-ekoak (Elenco,Ratzinger, Arbian), hardcore-koak (Zartako), rock sureño-koak (Hash), blues-ekoak(Last Fair Deal, Petti, Travelling Brothers) edota rock&roll-ekoak (LosRotos). Aipamen berezia merezi du Gure kasuan Zaramak ez du bertsiorik egin,baizik eta Cashen omenezko kantu bat sortu dugu, Jon & Johnny Cash, zeinean txistua, countrya eta aurreskuabatzen saiatu garen.

MORPHOSISMETA

2011-11-28T11:30:00.001+01:00

Al despertar el insecto unamañana tras un sueño intranquilo encontróse bajo su piedra transformado en unhombrecillo.

Hallábase echado sobre lablanda y fría espalda, y al alzar un poco la cabeza, vio chocante, la figuraflácida de su vientre claro, surcado por curvados michelines. Tan solo cuatroextremidades, lamentablemente gordas en comparación con la ligereza habitual desus patas ofrecían a sus ojos el espectáculo de una pachorra sinconsistencia.
Todos los congéneres de la coloniaquedaron horrorizados.

GUSTAVO CORDERA SOLO

2011-11-22T16:19:00.001+01:00

la Bersuit es uno de los grupos que más alegrías me han dado en los últimos tiempos. Recientemente me llegaba la noticia de su separación -en principio temporal- y su reunificación sin su alma mater. Ahora reaparece con "la Caravana Mágica" que concilia su alma de Cumbia con su espíritu cabaretero. Es un disco tierno, profundo, extraño, cadencioso. Entra como mantequilla en las neuronas, te mece el alma... lo dejo que me estoy poniendo pedante:

BRILLANTE Y DIVERTIDO

2011-11-21T12:42:00.001+01:00

Hablaba en una anterior entrada de la tendencia a la trascendencia que detecté en el Zinebi... esto es un corto de animación donde la trascedencia del mensaje no es obstáculo para la diversión: (cortesía Alfonso Herrero)

PATRIA

2011-11-19T15:30:00.001+01:00

Le dio por pensar que no conocía muy bien los ríos ni los montes de su patria. Tampoco había estado en la mayoría de los pueblos de su patria. Solo recordaba algunos rudimentos sobre el origen y la historia de su patria, no demasiado contrastados y tenía una idea muy genérica sobre sus artistas, escritores, pensadores... Tiene gracia, todo eso le pasaba por la cabeza justo entonces, cuando estaba a punto de morir por la patria

TAQUICARDIA

2011-11-16T22:01:00.001+01:00

Lisergio Laubost

Debates electorales previsibles. Cada siete segundos un muerto de hambre. Navajazos de odio y demencia en Santutxu. Datos económicos alarmantes. Los mercados no confían. "Técnicos" al poder en Italia. "¿Referendum en Grecia? Ni hablar, no estamos para democracias y bobaditas. Anonimous dice que hay que votar. Paul Sinomon detenido por participar en actividades de Greenpeace. Mick Jagger enfadado con Keith Richards. Le ha llamado "Brenda" y "Diva" en su biografía. Cortos intensos y trascendentales en el Zinebi. Salgo del cine con mal cuerpo, aunque me han gustado unos cuantos. ¿Nadie quiere hacer reir? Ya se que la vida es dura y la muerte es una putada inevitable. No me lo cuenten tantas veces, es fácil. Vaya Semanita vuelve con fuerza: "Gonorrea" un grupo RRV de Sestao que vuelve tras muchos años... ¿Inspiración Zarama? Es igual, fue divertido. También el hertzaina agegido, el nuevo alcalde y las "txonis"... Una concentración en la puerta de EITB: "EITB bizirik behar du", "Tiene que vivir". La cuota de riesgo se dispara. 150 deshaucios al día. Enormes bandadas de billetes volando hacia Luxemburgo, la Islas Caimán, Las Bahamas. La Patria es cosa de pobres. Urdangarín se encastilla. La Selección Española (en pleno) trató de declarar en Sudáfrica sus millonarias ganancias. Rajoy no sabe lo que pone en la página 116 de su programa. Rubalcaba se hace el tonto cuando le dice Rajoy (tiene huevos) que España es el cuarto país con mayor abismo entre pobres y ricos, por detrás de Estonia, Lituania y Rumania. Amaiur proclama que lo suyo es "Un sentimiento" e Izquierda Unida apela al imperativo, tan de moda: ¡Rebelate! que se da de tortas con los caretos del póster.Miguel Costas saca un disco de duetos y Blondie Harris se cisca en la piratería. Lisergio Laubost se estrena el día 24 como disk Jockey. Por supuesto sólo pinchará singles, en el acto final de las jornadas "Radio is Dead, Long Live Radio". Asisko Urmeneta estrena Gartxot, ambientada en Itzalzu. Viene de Pitsburg mi amigo Jose Muniain con un corto bajo el brazo.Debates electorales previsibles. Cada siete segundos un muerto de hambre.

EL CASERIO

2011-11-12T23:28:00.001+01:00

Año 2050. Asomado al balcón del caserío, contemplo a las vacas pastar sobre verdes prados . Me emociono viendo el límpido riachuelo que serpentea entre las metas y los bosques de encinas y de robles. De pronto, un numeroso grupo de dantzaris surge bajo mis pies en dos filas charlando animadamente en algo que parece euskera. Les acompaña un txistulari que súbitamente se arranca con un aurresku de impecable ejecución. Noto presión en el pecho, ahogo en la garganta, mis retinas se humedecen... ¡qué gran idea!: el parque temático "La Euskolandia Perdida".

FLORES

2011-11-07T16:57:00.001+01:00

Por fin ese día se decidió. Compró un generoso ramo de rosasy se las llevó y allí mismo le dijo todas esas cosas que siempre se habíaguardado, se atrevió a soltar sus sentimientos a corazón abierto hasta quepalabras y llantos fueron todo uno, en aquel maldito día de todos lossantos.

La Gran Carrera. Kote Camacho

2011-11-06T15:04:00.004+01:00

Charly Urbina me pasa este video donde él mismo hace el papel final. Es de Kote Camacho y me parece que merece esos pocos minutos de tu tiempo. lo ves aquí

LOS SALONES RECREATIVOS

2011-11-02T21:52:00.001+01:00

Hay quien se está dedicando a realizar “bancos de sonidos” para que no se pierdan los viejos ambientes. Se trata de poder escuchar de nuevo la música de los afiladores y sus particulares silbatos o el ambiente de la subasta de pescado. Muchos sonidos cotidianos llega un día en el que desaparecen y no siempre es posible recuperarlos. Espectáculos callejeros como el de los Charlatanes o los Titiriteros, pueden ser recreados gracias a la literatura pero son muchos los matices a contemplar para hacer posible una recreación fiable y reconocible por quienes los vivieron.

Uno de los ambientes difíciles de recuperar, es el de las “salas de futbolines” o “salones recreativos”. Aunque quedan contados locales que podrían denominarse así, estos ya no sirven para registrar lo que fueran los ruidosos y cargados billares de barrio entre las décadas de los sesenta a los ochenta.

Una reconstrucción fiel requeriría juntar unos cuantos ping-pongs , un par de mesas de billar, cuatro o cinco máquinas de petacos y varios futbolines de los dos formatos conocidos: con una pata o dos pies.

Importante también conseguir a uno de esos varones de edad indefinida que solían regentarlos. Hombres suficientemente duros para que no les tomaran el pelo los macarrillas y lo bastante amables como para no recordar a los agrios profesores de la época. Hombres capaces de pasar largas horas de brazos cruzados, artistas del cambio exacto tras una comanda de 25 clases diferentes de chuches. Hombres expertos en abrir futbolines y billares con la colilla encendida en la comisura de los labios al rescate de la bola escurridiza. Señores dignos y poco habladores a los que una vez podrías engañar , rara vez, dos veces y desde luego, un tercer intento te haría proscrito en el lugar.Y es que aquello era territorio varón. Nadie imaginaba por ahí ninguna hembra que no fueran las neumáticas e insinuantes figuras dibujadas en las máquinas de petacos. Eran espacios extraescolares por libre donde aprender artimañas para estirar los cuatro duros de paga. El cuaderno que se desliza para evitar que la bola se cuele por la portería, el alambre que se cuela por las tripas del “pinball” y te da varias partidas gratis, el imán que retarda el reloj del billar… un mundo de picardías que no estaba al alcance de cualquiera, que trazaban la raya sutil entre el listo y el panoli en un paisaje de poses autosuficientes y ensayos de estilo.

PERSECUCION

2011-10-31T15:22:00.001+01:00

En medio de la noche vislumbré a lo lejos luces policiales.Entonces, como una exhalación vi a aquel tipo de rasgos claramente magrebies quedoblaba la esquina. Tras un instante observé que un grupo de tres o cuatropersonas trataba de darle alcance.

Al día siguiente busqué en la prensa alguna explicación alrespecto y sí, ahí estaba.

El marroquí Abdellah Tagharafet se embolsó un total de 9.000 euros, ganó en Bilbao el Bizkaia Bilbao NightMarathon en 2 horas 8 minutos 21 segundos.

DAMAS DE LA CANCIÓN EN FRANCÉS

2011-10-31T10:57:00.000+01:00

Hoy, hacia las 16.05 estaré en "La Jungla Sonora" para ofrecer unapropuesta que pretende ser tan dulce como estimulante: voces femeninas cantando enfrancés. La selección no se pone límites ni de época ni de país. Por elcontrario se abre a un abanico de canciones cuyo nexo común no es ni esestilo ni la época sino el estar cantadas en francés. Tedremos asi laocasión de recobrar viejos éxitos del pasado como "Touts Les Garcons"de Francois Hardy o el "Dessabbillez Moi" de JulietteGrecco en combinación con nombres de primera línea en el pop actualcomo Olivia Ruiz o Sophie Hunger, además de otras inesperadas sorpresasque hemos seleccionado.
Se pretende, de esta manera, poner enantena lo que tan a menudo hemos hecho en casa a la hora de grabar unCD (o en su día una casete): seleccionar canciones con una líneatemática amplia para sorprender a alguien o para hacer un regalo. Nodeja de resultar paradójico que siendo un país tan cercano, el númerode canciones en francés que ha llegado a las listas de ventas a estelado de los Pirineos se podría contar con dedos de una mano. De hecholos años cincuenta y sesenta fueron mucho más proclives a la canciónfrancesa entre nosotros que las últimas décadas.
Nuestraselección de voces femeninas cantando en francés puede deleitar tusobremesa este lunes, a partir de las 16.00 horas, en "La Jungla Sonora" de Radio Euskadi y en eitb.com. El programa se puede descargar, una vez emitido, en iTunes, en el blog junglero y en EITB a la Carta, a través de la web eitb.tv.

LA LUPE.

2011-10-21T17:02:00.001+02:00

Para mañana, Aqui Macondo (Radio Euskadi), hemos realizado un programa monográfico, dedicado a la LUPE, el auténtico ciclón caribeño que revolucionó la música afrocubana en los50 y sesenta..

Muchos años antes del punk, años antes de las ardorosas puestas enescena de Janis Joplin o Patty Smith, una cantante cubana daba que hablar porsus tormentosos éxtasis escénicos y sus polémicas apariciones públicas. Conocióla gloria y el fracaso, ganó mucho dinero y terminó en la miseria. Grandesintelectuales han glosado su figura, que ahora está rodeada de una aureolamítica. Sobre La Lupe, el escritor Guillermo CabreraInfante escribió lo siguiente:

"Salíauna mulata que daba la impresión de ser a la vez fornida y delicada, según semirara a las grandes tetas o a los grandes brazos y cantando, interpretando(ese es el verbo adecuado) un calipso de Adolfo Guzmán. Pero se convertía depronto en un temblor demente, en una incursión trepidante, en un verdaderoataque. La cantante misma primero parecía poseída por el demonio del ritmo y sumiedo escénico se convertía en una forma de terror.- 'Hoy tengo el diablo en elcuerpo y me abrasa la fiebre de tu ardor / Este delirio por ti me consume /¡hoy tengo el diablo!'. La cantante ahora se golpeaba, se arañaba y finalmentese mordía las manos, los brazos. No contenta con este exorcismo musical, searrojaba contra la pared del fondo, dándole trompadas con los puños y con uno odos cabezazos se soltaba, literal y metafóricamente, el moño negro. Trasaporrear el decorado, atacaba al piano y agredía al pianista con una furianueva. Todo ello, es milagroso, sin dejar de cantar ni perder el ritmo decálido calipso que ella convertía en una tórrida zona musical'.

Asíevocaba Cabrera Infante su contacto con La Lupe en el antro habanero La Red, enuna Cuba en plena euforia de la revolución. Principio de una era en la que noencajarían: ambos terminarían exiliándose.

La Lupe se llamaba en realidadVictoria Yolí Raymond, nació el 23 de diciembre de 1936 enSantiago de Cubay fallecida el 29 de febrero de 1992en Nueva York.También conocida como "la Reina del Latin Soul", se introdujo en el mundode la música cantando en distintos locales habaneros, una vez terminada, porexigencia paterna, su carrera de magisterio.

En 1959formó, junto a su primer esposo, Eulogio "Yoyo" Reyes, el TríoTropicuba, que comenzó a presentarse de forma permanente en el legendario barde La HabanaLa Red.

Su formade cantar, llena de energía y con un cierto toque estrafalario, la hizo famosacasi inmediatamente en toda la isla.

Tras losprimeros meses de euforia revolucionaria, el régimen cubano comenzó a controlarcon mano férrea lo que ocurría en esos clubs nocturnos, siempre sospechosos dealbergar la contrarrevolución

Latensiones con los Estados Unidos extienden el lema: “con la revolución o contrala revolución”, sobraban todos los indecisos. La Lupe y otros muchos artistasoptan por exiliarse. Así viajó a Méxicoy, a los pocos meses, a Nueva York, donde empezó a cantar en un bar de malamuerte: La Barraca.

Allí fue"descubierta" por el percusionista Mongo Santamaría, con el que grabó el disco MongoIntroduces La Lupe (1963).Ciertas desavenencias con Santamaría fueron aprovechadas por Tico Records para proponer a la artistaformar un tándem con Tito Puente que grabó cuatro discos que tuvieron un éxitoinaudito y la catapultaron al estrellato.

Más famosaque Celia Cruzen los años 60, el éxito de La Lupe se debió en parte a su canto aguerrido, supeculiar y única manera de afrontar el bolero y la cada vez mayor influencia deuna música latina alejada de los formalismos de salón que imperaron, en losaños 50, en la ciudad de los rascacielos. Ese canto arrabalero, más propio delbarrio que de un salón de baile, halló en La Lupe su mejor exponente femenino.

Viajó pormuchos países de la región y fue cartel principal en los reputados carnavalesde Caracas,en los que ganó premios a la mejor cantante y llenaba el aforo de suspresentaciones.

En Nueva Yorkfue la primera cantante latina que actuó en el Carnegie Hally el Madison Square Garden. Fueron los días delesplendor para la Lupe, a los que pertenecen grabaciones eufóricas como esta:

En losaños 70, sin embargo, varios factores incidieron para que su estrellatodecayese. Su vida personal ysentimental era un auténtico terremoto. Ella era santeray muchos de sus "mayores" se aprovechaban de su influencia y dinero;su segundo esposo, Willie García, empezó a desarrollar un cuadro esquizofrénicoque la obligó a gastar ingentes sumas de dinero en tratamientos médicos. Sushábitos manirrotos hacían que, por ejemplo, gastase los 20.000 dólares queganaba en un concierto en un nuevo abrigo de piel. También, la consolidación dela salsa contribuyó a que sus produccionesmusicales fuesen perdiendo relevancia.

En 1974 el sello disquero Tico Records fue adquirido por Fania Recordsy sus directivos, que habían logrado que Celia Cruzse mudase a la ciudad y formase parte de las portentosas Fania All Stars,decidieron dejarla a ella en un segundo plano.

Así quetenemos a finales de los setenta a una Lupe pobre, con su mansión hipotecada,se mudó a Puerto Ricodurante unos meses mientras esperaba recibir algún contrato para cantar en losescenarios. El viaje a Puerto Rico le trajo problemas con varias cadenastelevisivas, su peculiar estilo de bailar e interpretar algunas cancionesfueron más allá de lo permitido.

He aquí undocumento sonoro del paso de La Lupe por la ista puertorriqueña. . Es suaparición estelar en el show de “El gallo”

Aunque era querida por mucha gente en la isla, lo cierto es que enesta época Puerto Rico es mucho más puritana de lo que era Cuba y los excesosde La Lupe no fueron siempre bien encajados. Nadie le miraba, nadie le escuchaba, nadie lehablaba. Tampoco nadie le llamaba porque... había perdido el móvil. Así quelocalizó un fijo, llamó a su número y una voz campanuda le dio una claraexplicación: “No Existe”. Todo estaba aclarado.

En unapresentación para el Canal WAPA, se desprendió de toda su ropa al interpretaruna canción. Nadie entendió aquello en su debida dimensión y la Lupe abandonóPuerto Rico rodeada de incomprensión.

Tras laamarga experiencia Puertorriqueña, optó por regresar a Nueva York.

A finalesde los 80 se convirtió a la religión evangelista.

El 29 de febrero de1992 sufrió un paro cardiaco fulminante mientras dormía en un pequeñoapartamento que compartía con su hija Rainbow en el Bronx. Le sobrevivieron suesposo, William García; su hija, Rainbow, y su hijo, René Camaro (cuyo padrefue Eulogio Reyes). La tumba de La Lupe se encuentra en el cementerio St.Raymond's del Bronx..Hemingway la llamó “La creadoradel arte del frenesí”,Jean Paul Sastre la llamó “Un animal musical” Picasso ladefinió como “Un genio”, Y un íntimoadmirador, Guillermo Cabrera Infante la llamó “Fenómeno fenomenológico”.

URRIAREN OGEIA

2011-10-21T01:42:00.002+02:00

Este dibujo lo ha hecho hoy mi hija de 10 años. Para ella lo de ETA será un recuerdo remoto. Gora Euskadi Askatuta

"LA GRAN MARTXA" EL TRAILER

2011-10-19T00:36:00.002+02:00

"LOS CHICOS CON LAS CHICAS"

2011-10-18T00:12:00.001+02:00

Las cosas han cambiado/yo soy feliz/los chicos con las chicas pueden vivir./Por fin hemos ganado/hay que reir./No nos impedirán/que al anochecer/podamos pasear, bailar y hasta correr./La gente no nos mirará/no hay nada que esconder/y hasta los viejos van a comprender/que tú has de vivir./Escuchando hoy la conversación que Lisergio Laubost mantenía en la radio con el que fuera cantante de Los Bravos , Mike Kennedy, he rescatado de la más profundas grutas de la memoria, aquel sábado en el que mi madre me llevó a ver "Los Chicos con las Chicas". No era "autorizada", pero yo tenía verdadero empeño en verla (fui un niño cabezón) y la santa mujer convenció al cancerbero, al que conocía de antaño. El cine "Consa" de Santurtzi, recien inaugurado, reventaba de jóvenes (entonces yo les veia mayorcísimos) ávidos de música y chicas, pero sobre todo de sentirse "modernos", distintos de sus caducos padres, que tenían todavía la posguerra en el entrecejo. Yo, a pesar de mi tierna edad recuerdo muy bien el mensaje tozudo de las monjas de mi colegio: "En el recreo, los chicos con los chicos y las chicas con las chicas" ¿que coño pensaban que podía pasar por jugar juntos?... Ahora Mike Kennedy vive en Vitoria y aunque se le nota una gran vitalidad, ya le han dado los 71. Que sean muchos más, crápula berlinés...

TURBAMULTA

2011-10-17T13:47:00.000+02:00

El viejo pensador observa desde su ventana a la masa indignada. Puños, banderas y pancartas que se dirigen henchidos de razones hacia algún palacio de invierno. Todos coinciden en señalar que él es en parte responsable. Sus dos últimos libros, los que menos le ha costado escribir jamás, se han vendido como rosquillas. Que ironía, esas soflamas incendiarias le han convertido por fin en un hombre rico. Ahora le piden la tercera y le está costando lo suyo. Porque la visión de esa amenazante turbamulta, le invita íntimamente a titularlo:

¡disolveos!.

PENITENCIA

2011-10-13T16:34:00.001+02:00

Ella le confesó su amor. Le dijo que veía su rostro allá donde miraba, que incluso se había masturbado a menudo pensando en él.
El se sintió turbado y meditó sobre lo que había escuchado durante unos minutos con vocación de horas.
Después tomó aire y con tono profesional le recitó:
“Quince padrenuestros y dos avemarías.”

LARRY KING /MICHELLE OBANA

2011-10-08T22:45:00.000+02:00

Es posible que te pueda parecer una chorrada. En cierto modo lo es. Pero este skecht, que me enseñó Amudena Cacho, tiene la virtud de sorprender. Yo es que mescojonao a gusto vamos.

"LA GRAN MARTXA"

2011-10-06T20:30:00.000+02:00

Después de varios meses de espera, parece que ya comienzan las emisiones de la serie que la 2 ha preparado sobre diferentes corrientes musicales en el Estado Español. Ayer emitieron la correspondiente a La Movida Madrileña La productora K-2000 fue la encargada de la correspondiente al Rock Radikal Vasco y en su factura estuvimos involucrados, entre otros, Kike Blázquez como realizador, Fermin Etxegoien como guionista, Begoña Atutxa de directora y yo mismo presentando y aportando ducumentación. Por diferentes motivos no estuvimos con todos los protagonistas, pero sí se recogen interesante testimonios y el abanico es, creo, amplio y significativo, aunque sin duda, habrá quien piense lo contrario. Estuvimos en Mondra con Txerra y Yul de los RIP y con Loles de Vulpess (y Gazte Hilak), En Sestao hablamos con Paco Eskorbuto y en Irún con Iñigo Muguruza, de Kortatu, Delirium Tremens, Negu Gorriak, Joxe Ripiau y Sagarroi . En Iruña charlamos con Marino Goñi de GOR (tambien ex-Motos y Balerdi Balerdi) y en Gasteiz estuvimos con Josu Zabala de Hertzainak en el Bodegón Gorbea. Se dio la curiosa circunstancia de que tanto Bingen Mendizabal como Gari, pasaron por allí por diferentes razones y se encontraron con el pastel, así que les hice esta foto para la historia. También en Gasteiz hablamos con la madre y el hermano de Natxo Cicatriz así como Elena Lopez Aguirre y Pedro Espinosa, periodistas y ex-Potato. También fueron reclutados para el reportaje, en el que se incluye también una visita a Subversión X en su garito de Portugalete, para aportar una visión desde la actualidad a cargo de quienes mamaron de cerca, desde muy chavales, lo que se estaba cociendo. Hay también en el trabajo, imágenes inéditas y referencias a La Polla, Barricada, Tijuana y demás familia.

Hertzainak, reunificación casual

Txerra eta Yul Arrasateko Gaztetxean

Txerra, Loles eta neu

LOS ALDEANOS: RAP CUBANO ANTI-SISTEMA

2011-10-03T12:21:00.003+02:00

Por lo novedoso e interesante os traigo este video que parta mí, supone toda una novedad. Letras incendiarias contra el actual sistema cubano que -tambien novedoso- son mas o menos permitidas por el gorbierno, aunque de los propios textos se deduce que no sin dificultades. Impactante ¿no?

Y aquí te va otro. La experiencia del cantante, Aldo Roberto Rodriguez, el día que conoció por dentro el Hotel Nacional de La Habana.

DO THE RIGHT THING

2011-09-29T15:18:00.000+02:00

Esas imágenes le producían sentimientos encontrados. Jóvenes y no tan jóvenes en la casa ocupada. Gritos, pancartas, excitación, consignas, insultos, lanzamiento de objetos. No hace tanto tiempo que él estaba así, viviendo eso mismo intensamente, en aquel mítico gaztetxe del casco viejo. Haz lo que debas, decía Spike Lee y cantaban los Negu Gorriak. El lo tenía y lo tiene bien claro. Hay que hacer en todo momento lo que se debe, y de un momento a otro debería cargar.

ZALLO Y KUKUTZA

2011-09-25T01:59:00.001+02:00

Esto es lo más documentado y sensato que he leido sobre Kukutza. Se titula "Kafka en Kukutza" y está extraido del boletín informativo "Zuzen" del departamento de justicia y admisnistración publica del Gobierno vasco:
El caso Kukutza ilustra sobre los inconvenientes de los engranajes automáticos del Estado de Derecho que, a falta de alarmas para el caso de resultados injustos cantados, pueden dar lugar a ignominias como la ocurrida con el cierre y destrucción de utillaje de un centro cultural autogestionado. Una larga trayectoria de labor cultural y social pegada a un barrio y a una activa generación joven ofrecía rocódromo, una escuela de danzas diversas, comedor vegano, escuela de circo, tatami, local de ensayo musical, local de teatro, biblioteca, sala de proyecciones, conciertos, galas de circo. Además tendrá consecuencias políticas al tratarse de un barrio con movimientos sociales muy arraigados y ahora torpemente agredidos. En Berlin hubiera sido impensable.
El resultado, por el momento, es el peor imaginable: una razzia contra la cultura de base autogestionada, que nos retrotrae a otro Alcalde de Bilbao, Castañares, que en 1981 quemó unos cuentos que no le gustaban. Este otro Bilbao intolerante también va a estar en nuestra imagen.
El proceso ha sido kafkiano. Un local abandonado que perteneció a un narcotraficante, décadas después, con la colaboración municipal y para un proyecto especulativo, vuelve a una empresa, Cabisa, vinculada a la promotora Castrum Varduliex, a la que un juez de Cantabria impide la construcción de unas viviendas previstas en Castro por manipulación ilegal del proyecto de reparcelación. Un círculo completo para un edificio condenado a pertenecer a empresas del inframundo y que se ha llevado por delante, con el concurso institucional, un proyecto cultural original y exitoso.
Se ha invocado la propiedad privada, y es razonable; pero se oculta que fue obtenida de un pelotazo auspiciado por el propio Ayuntamiento de Bilbao que, en ocasión del Plan General de Ordenación Urbana de 1995 y, desatendiendo a la Asociación de Vecinos de un barrio maltratado que pedía un uso social, recalificó un suelo industrial como urbanizable para mayor gloria de Cabisa que lo había adquirido como suelo industrial por dos perras (2,1 millones de € reza el valor actual en Hacienda). De esa tropelía municipal nace todo. La invocación de la sacrosanta propiedad privada sin límites sociales, no exonera de las responsabilidades que tiene el Ayuntamiento, al que le podían haber ayudado las otras instituciones, para el rescate de un edificio sin daño para el propietario (ni lucro).
A partir de ahí el engranaje automático. La empresa pide el desalojo; el alcalde que anda sobrado pierde el norte del otro Bilbao real con sus declaraciones; el Ayuntamiento otorga la licencia mientras ofrece a Kukutza la migaja de una ayuda para una migración en alquiler; el juez confirma el desalojo solicitado por el Ayuntamiento -la orden de derribo está pendiente- ; el Gobierno Vasco dice que es un proyecto interesante pero el Departamento de Cultura hace de Pilatos, a diferencia del otro Departamento, el de Interior, que pasa a la acción contundente, “profesional y proporcional” según Ares, asolando Errekalde durante un día entero. (Lo ví in situ a las 8 de la mañana del miércoles). A Kafka no se le hubiera ocurrido esta historia.
Un cierto concepto de ciudad y de cultura
Pero hay más. En la posmodernidad, se da prioridad absoluta, desde el nuevo concepto de branding y marketing de ciudades que compiten, a los centros de las ciudades en los que si bien y felizmente se recuperan espacios, se acumulan los equipamientos costosos y sin mucha cautela sobre su relación coste-rendimiento. Unos salen bien, otros no. También se da preferencia a zonas elegidas de desarrollo urbano, mientras otras quedan como periferias discriminadas. Es el caso de Errekalde. Los conceptos de equidad y de equilibrio se sacrifican a otras motivaciones que indican dos varas de medir la ciudad.

La estrategia cultural de todas las ciudades vasco-navarras a lo largo de las décadas de los 90 y 2000 ha sido fundamentalmente de equipamientos y eventos. Una estrategia cómoda para las autoridades porque ahorra tener que pensar en una estrategia cultural integral y, mediante edificación, el resultado es visible hasta para la posteridad. Donostia con su Kursaal y proyecto Tabakalera; Bilbao con su Guggenheim, Euskalduna y Alhóndiga a medio ocupar; Gasteiz que, además del Artium, parece que puso de acuerdo a sus élites para la ubicación de un Auditorio pero que la nueva Administración ha parado, al igual que KREA; Irunea y su Baluarte. A ello hay que añadir algunos eventos y festivales exitosos en torno al cine, al jazz o al rock. Obviamente también se hacen otras cosas –cluster audiovisual, Eszenika, Polo de Innovación Audiovisual de Zuatzu,…- pero quedan en penumbra frente al discurso del gran equipamiento.

Equipamientos todos ellos necesarios pero, por falta de un cuadro general y nuevas iniciativas, han sustituido a un proyecto estratégico cultural de ciudad o territorio. Bilbao/Bizkaia, por ejemplo, se ha dormido tanto en los laureles de la autocomplacencia, que no ha pensado en términos de futuro, y cuando ha empezado a hacerlo, solo se le ha ocurrido la repetición: otro Guggenheim y en lugar inadecuado. Posiblemente lo que falte sea reflexión sobre el tiempo actual, y eso que los sucesivos planes de cultura del Gobierno Vasco daban alguna pista. Quizás la larga crisis ayude a una mirada más productiva, creativa y micro para la cultura.

Como inciso permítaseme una reflexión política. Da la impresión de que, en lo que a hegemonía se refiere, el sorpasso que está en riesgo de sufrir el nacionalismo histórico responde a una inadecuación al espíritu de estos tiempos. Le está ocurriendo con el tema fiscal, o con el destape de lo que significaron las vacaciones fiscales, o con su falta de políticas ante la crisis, o la moderación autonomista, o el trato a Kukutza. Ello no hace previsible que, aquejados del mismo mal, los estatalismos de derecha o izquierda se beneficien y, en cambio, sí lo haga el nacionalismo de izquierda cuyo déficit programático es más que notorio pero lo suple con conexión con las sensibilidades sociales: atención a los de abajo, a la indignación, a la reclamación de soberanía….Nuestras élites o bien han perdido el norte en proyectos o han perdido pie respecto a una ciudadanía decepcionada o las dos cosas.

El Ayuntamiento no ha sabido entender que Kukutza es un vivero de creatividad a potenciar, y parte de eso que Richard Florida llama clase creativa como pilar de tres Ts: tecnología, talento y tolerancia. La tecnología se refiere a la innovación; el talento a las personas en ocupaciones creativas, ya sean ingenieros, artistas o científicos; la tolerancia, medida a través de un índice de presencia en un barrio o ciudad, de bohemios, culturas, gays, contracultura etc, Todo ello configuraría un ecosistema que atrae al talento y potencia la creatividad. Con todas la limitaciones de ese modelo, y son muchas, rescata un concepto de cultura que va más allá de las expresiones clásicas en las que algunas autoridades están ancladas en clave elitista, para abrirse a nuevas expresiones creativas nacidas de mix y de encuentro social, especialmente útiles para nosotros los vascos, en trance de identidad en construcción, integradora de herencia y cambio.
¿Y si cambiamos el chip? Empecemos por rectificar con Kukutza entendiéndolo como un bien cultural protegible.

NUEVO CURSO

2011-09-24T21:29:00.000+02:00

Como algunos ya habréis visto en prensa, a partir de mañana inicio sección en El Correo. Hace meses que me hicieron la oferta y tras deshojar la margarita he aceptado el reto: escribir artículos de opinión en euskera . Será una columna semanal en la sección "Mundos y Culturas", lo cual supone sacar el euskera del suplemento "Territorios". Su título: "Adarraren Puntan" . Espero mantener en ellos la línea que conocéis y captar el interés de los posibles lectores más por lo que aporte que por mera militancia del idioma.

Desde el diario no se me ha puesto traba ni condición alguna y siento que tengo cosas que aportar. Como habréis comprobado al ojear el Blog, también este año he empezado un nuevo programa musical en radio Euskadi, y también se trata de un reto. Desde la dirección se me ofreció hacer un programa centrado en la música Latinoamericana, sin límite de épocas ni de estilos.

Continuaré también con las colaboraciones en "Mas que palabras" (ampliadas a 25 minutos) y "La Jungla Sonora". Iniciaré una nueva en "Graffiti" presentando "discos por décadas" y continuaré con el "Tómate Algo" , los viernes por la noche con Iñigo Lejarza. Un nuevo curso que se abre con nuevos retos. Se admiten (entusiastamente) sugerencias.

EL DESCENSO DEL RIVER Y "LA PUTA QUE TE PARIÓ"

2011-09-20T16:49:00.001+02:00

Todos sabemos adonde pueden llevarnos las pasiones encendidas, pero lo de este video es punto y aparte. El descenso del River desde la perspectiva de un hincha medio en la sala de su casa , frente al televisor. Una recomendación de Antón Miralles con la que (pasado el susto incial) te partes la caja (yo , al menos, ya la tengo rota) El Tano Pasman, cuyo nombre real es Santiago, ya ha sido visto en estas circustancias más de tres millones de veces en YouTube. El título del vídeo: 'Reacciones de un hombre pacífico: El Tano Pasman (andate a la puta que re te mil pario)'. Es el primer encuentro entre el River Plate y el Belgrano por la Promoción, celebrado el 26 de junio de 2011. Además de arrasar en las redes sociales y en el portal YouTube, el vídeo ha traspasado la pantalla para instalarse en programas de televisión donde se ha convertido en un auténtico fenómeno mediático. De hecho, el hincha argentino ya ha hablado para varios medios de comunicación en los que ha explicado que fue su hijo Facundo el que le puso una cámara oculta para mostrarle sus reacciones en los partidos y que su hija Carmela "lo editó y le agregó algunos textos para que lo vieran sus amigas".

PETER

2011-09-15T14:20:00.000+02:00

No era tonto y por eso, se daba perfecta cuenta de cual era su caso. El principio de Peter se había cumplido una vez mas de forma aplastante: en toda organización se tiende a subir hasta alcanzar la absoluta incompetencia. El había sido muy bueno en lo suyo. Pero ahora, en la cúspide de la pirámide debía ejercer labores para las que, sencillamente, no valía. Deseaba intensamente dimitir y volver a aquellas tareas que tan bien ejercía. Pero no podía. Era –no se cansaban de repetírselo- “el representante de Dios en la tierra”.

ANDION LLUN- PURO LUEGO: NIÑA GUARRA

2011-09-14T17:05:00.001+02:00

BLOG STORY

2011-09-10T02:35:00.000+02:00

Todo proyecto tiene que tener sus momentos de reflexión. Ya llevo años en esto de soltar chorros de letras por aquí. Echando mi red en la red para captar el interés de hipotéticos peces que -a menudo- se convierten también en pescadores que tratan de atraparme a mí (y a mi bandada, supongo).
Sabido es que el rollo blog está también en crisis. Al fin y al cabo es muy difícil resultar siempre interesante con tus rollos. Comprendo que mucha gente se tire a la inmediatez del Twiter o al Facebook y similares. Es mucho más preciso y sopecho que sincero (aunque solo sea porque te da menos tiempo a pensar lo que pones). Cuando empezé a oír hablar de los blogs, se decía a menudo que eran como "un diario personal". No suele ser cierto. Algunos juegan a eso, pero en general yo lo veo más cercano al espíritu "fancine": obras personales donde se habla de sucesos, fenómenos culturales y experiencias que a uno le interesan y se pretende conectar con almas, mas o menos gemelas, o al menos interesadas (aunque solo sea por el odio que te tienen).
Repasando las estadísticas uno saca sus conclusiones. Mi entrada más visitada corresponde a una titulada "Playa". Un simple relato de un día tonto en la playa, que está votado como "malo". Investigando un poco uno comprueba que se trata de un interés inusitado por la foto que elegí, y que por alguna casualidad cibernética, les aparece a todos los que buscan cosas del tipo "atardecer en la playa" o "fotos bonitas de playas".

Aparecen en el "top-ten" tres entradas sobre Eskorbuto, con destacada posición para la entrevista con Paco, que cuenta también con el record de comentarios. Ninguna sorpresa. Hace tiempo que asumí que el ser testigo y hasta actor secundario de una historia como esa, resulta de interés para los miles de fans que la banda tiene en todo el mundo hispano. Creo que ya he contado todo lo que he vivido y he pensado sobre ellos y no tengo interés en insistir sobre el tema. Lo dicho dicho está, y lo he contado porque lo creí necesario y de justicia. Pero el tema me resulta también doloroso en lo personal y siento que ya es suficiente. Si os diré, que en la segunda cadena de Televisión Española, emitirán en breve (no se la fecha) un documental titulado "La larga Martxa de los Ochenta" donde me vereis hablando con Paco, con los hermanos Bolinaga (RIP), con Loles Vazquez (Vulpess), con los Subversion X, con Josu Zabala (Hertzainak) y donde aparecerán también la madre y el hermano de Natxo Cicatriz y Pedro Espinosa junto a Elena Lopez-Aguirre de Potato, entre otros.
Ocupa un puesto relevante la entrada sobre los monos que se escaparon de un barco en el puerto de Santurtzi, lo cual me gusta, porque fue un modesto trabajo de investigación y a uno le gusta que se lo valoren (aunque me sorprende que tenga más éxito que el del incendio del Butano, que fue mucho más heavy).
Me supera completamente que un video-chiste sobre BILDU y la grabación de una canción para fiestas de Santurtzi ocupen también puestos de cabeza. Supongo que a todos los blogueros os pasará: despierta interés lo que menos te esperas.
Se supone que pasa por aquí una media de 250 visitantes diarios pero después pocos opinan y poquísimos votan. Se queda uno perplejo.
Mi pequeña blogosfera permanece bastante inalterable y son más los que se borran que los que se apuntan.
Algunos plantean encuestas. Yo solo hago una pregunta por si alguien se anima a contestar, aunque sea telegráficamente. ¿Que buscabas cuando caíste por aquí?

POR LA LEGALIZACIÓN DE LAS DROGAS

2011-09-04T21:44:00.002+02:00

Los niveles de horror y repulsión alcanzados en los últimos meses en México, en torno al narcotráfico y sus múltiples implicaciones, obligan a una profunda reflexión al respecto.
Hablar de la legalización de todas las drogas es algo que produce a menudo un rechazo inicial relativamente lógico. Cuando desde pequeños se nos está advirtiendo sobre "los peligros de la droga", cuando el que más el que menos ha visto historias cercanas de deterioro y muerte producidas por alguna adicción, es lógico que de primeras, algo así pueda resultarle poco menos que una extravagancia.
Con eso se juega también, sin duda, para que el debate se vea eternamente pospuesto. Sin embargo la situación está alcanzando unos niveles de gravedad inusitados y cada vez somos más los que creemos que la legalización es ahora una cuestión perentoria, un asunto de vida o muerte.
¿Razones para la legalización? Vayan estas cinco:

1. El narcotráfico desaparecería y la corrupción disminuiría: El narcotráfico es un negocio millonario, el precio de todo producto se dispara al reducirse la oferta y aumentar la demanda. Elementos corruptos entre policías, abogados, jueces, políticos y demás calaña en todo el mundo son parte del negocio y varios de los que proponen su erradicación están ganando dinero de alguna u otra manera. Si consumir drogas fuera legal su precio bajaría y no sería un negocio tan atractivo para muchos, los gobiernos podrían incluso cobrar impuestos por las ventas de drogas. Adiós a los narcotraficantes y toda la corruptela.

2. El costo de prohibir el tráfico y consumo es muy alto y claramente ineficaz. La producción de coca en Colombia sigue en aumento y Afganistán obtuvo un volumen récord en su cosecha de opio del 2010. Las experiencias prohibicionistas han sido siempre fracasos: La famosa ley seca en los Estados Unidos (1920 – 1933) originó la proliferación de organizaciones criminales y un incremento en el consumo de alcohol.
Se podría invertir los millonarios recursos destinados a la lucha contra las drogas en educación, actividades que promuevan la cultura, cura de enfermedades y en aliviar muchos otros problemas.

Periodista asesinada en México DF

3. Quienes quieren consumir drogas lo harán aunque sean ilegales. De hecho su propia ilegalidad las hace a menudo más atractivas (ya se sabe, el morbo de lo prohibido).

4. Limitar el acceso a las drogas es una restricción a las libertades personales.Cada ser humano, al menos en teoría, debería ser libre de elegir lo que hace con su vida y lo que quiere poner en su cuerpo, obviamente mientras no le cree problemas a otros.

Prohibir el uso de ciertas drogas es como prohibirnos el consumo de pasteles o de comida rápida, causantes también de problemas de salud. La libertad de expresión debería incluir la libertad de las personas para equivocarse o elegir un camino diferente en sus vidas si así lo quieren.

5. Prohibir unas drogas y permitir otras constituye una arbitrariedad de difícil explicación:

Si el consumo de ciertas drogas en la mayoría de países del mundo está prohibido no es por el bienestar de los consumidores, hay muchos otros artículos, como el alcohol y el tabaco que siendo legales provocan tanto o más daño.

Personalmente estoy convencido de que llegará. La fuerza de los hechos y el sentido común situará las actuales drogas ilegales en el lugar que hoy ocupa el alcohol, el café o el viagra y las barbaries que conocemos serán vistas como horrores del pasado. Pero no es fácil. La legalización no sirve en un solo país y el gran problema para que se produzca a nivel mundial es que el narcotráfico implica hoy a muchos políticos, policías y jueces que se verían perjudicados en sus intereses.

MILLÁS Y EL 15-M

2011-08-28T21:12:00.001+02:00

Sí, parece en alguna medida ser el signo de los tiempos. Superhéroes sin sede social ni acreditación concreta que actúan como un solo cuerpo. Me parece ver una relación intangible entre Banksy, Anonimous y el 15-M. Juan José Millás, en EL PAIS lo ha elaborado así: Lo reproduzco por su indudable interés y porque me parece buena base para un debate.:

El 15-M ha evolucionado a una especie de superhéroe colectivo que aparece allí donde está a punto de perpetrarse una injusticia. Ha evitado ya decenas de desalojos en los que los desahuciados eran viudas o ancianos o personas con problemas de movilidad. Llega antes que El Hombre Araña porque ni siquiera tiene que ponerse una capucha para ocultar su rostro. El 15-M posee una extraña identidad colectiva y proteica que le permite fenómenos tan raros como la bilocación, pues puede manifestarse al mismo tiempo en ciudades muy alejadas entre sí. Y no hay inspector capaz de pedirle el carné de identidad ni de detenerlo ni de llevarlo ante el juez porque carece de identidad y de rostro y de domicilio social. Hace poco, en el madrileño barrio de Lavapiés, el 15-M apareció de golpe para corregir una actuación absolutamente desproporcionada de la policía, que estaba deteniendo a un inmigrante sin papeles por haberse colado en el metro. Que las fuerzas del orden se movilicen por un euro, con la que está cayendo, tiene delito. El 15-M tardó en acudir tres minutos al lugar de los hechos. En la foto pueden ver al superhéroe colectivo gritando "fuera del barrio / fuera del barrio / ningún ser humano es ilegal". No hay nada como decir lo obvio para acojonar a la autoridad competente. La pasma pidió refuerzos que no fue preciso utilizar porque, como se ha dicho en otras ocasiones, las armas de los indignados son sus palabras y sus manos abiertas. Una vez disuelta la policía alborotadora, el 15-M se esfumó como si se lo tragara el asfalto. Hasta la próxima.

TIRED OF LONDON

2011-08-21T20:13:00.003+02:00

Covent Garden

Londres llama a las ciudades remotas. No pasa nada, todo bajo control. Londres llama a las ciudades remotas: toda esa punk-mania esta mordiendo el polvo. Agosto es otoño durante muchos días en la ciudad de Mary Poppins y los bonitos dibujos del parque se borran con la lluvia de la frustración.

Bruno y yo hemos pasado unos días pateando calles y escaleras, subiendo a los míticos "upstairs" de los buses donde se fumaba un porro el prota de "A Day in The life" y bajando a los recalentados metros donde dormitan todas las razas imaginables. Hay muchas sonrisas en el metro, pero todas impresas.

Los grandes titulares de la devaluada prensa siguen reflejando perplejidad. No son las primeras algaradas que existen en la ciudad pero la abundancia de saqueos parece vivirse como una sonrojante novedad. Se dice que la convivencia entre comunidades está resentida, que las cárceles están saturadas, que no todo eran marginados. Se reproducen constantes imágenes de saqueadores sin escrúpulos, reduciendo con un extintor al vecino que protege su negocio o entrando a saco en un supermercado para llevarse hasta la caja registradora. No es de extrañar, hagas lo que hagas en esa ciudad, sabes que una cámara lo está grabando.

En cambio, no vi cámaras cuando un grupo llamado "Illusions" nos dejaba boquiabiertos en el "Water Rats", el pub de "King Cross" que nunca falla, ni cámaras ni apenas público, mientras ellos destilaban un Soul verosimil y cantado de maravilla por una vocalista jovencísima.
Tambien se consumieron buenas pintas mientras cuatro educados folkis, sentados alrededor de una mesa, daban vueltas y vueltas al campiña sound a base de violines, acordeón y persusión. Era en un pub de Candem Town, donde tambien pudimos ver sesiones de dub nocturno al aire libre, en un sano clima de participación, no exento de vigilancia.
Candem siempre me ha parecido acumular mucho material de desván. La primera vez que lo visité, en aquel remoto año 77, sus estancias rebosaban de material hippie y psicodélico de los ya caducos sesenta. Ahora en cambio, lo vintage es ya el punk y el grunge aunque el icono para el 2011sería sin duda Banksy (que tampoco es de ayer). Sea quien sea el/lo que se oculta tras ese nombre, su merchandising es ahora mismo omnipresente, da igual que hablemos de zonas chics como Covent Garden o de mercadillos populares, donde lo puedes adquirir hasta en papel higiénico.
"Si estas cansado de Londres, estás cansado de la vida" dijo Samuel Johnson. Es un lugar tan acostumbrado a vender que hasta eso lo han aprovechado para bautizar una guia: "Tired of London".
La madre que los parió.

"Illusions" en el "Water Rats"

ZARAMA GAUR ETB 1EN.

2011-08-14T14:43:00.006+02:00

Egia esanda hasieran kosta zitziagun baietz esatea. Entsegu pilo bat egin beher genuen udako ekitaldiak ondo prestatzeko eta telebistako programa bat grabatzea ez letorkigun batere egokia.

Grabación de Nahiko 1981

Azkenean baietz esan genuen, besteak beste Koma produktoratik zeharo erraztu zizkigutelako gauzak. Bukatzeko esan behar oso gustura geratu ginela egindako lanarekin eta ekipoarekin oso ondo pasatu genuela Zaramaren istorioan zehar ibilera eginez. gaur (eta datorren 18an) emaitza ikusteko parada izango dugu.

'Beste Bat' udako jaietan murgilduko da musikarien ikuspuntutik - EiTB Telebista Etb1

GLORIOUS DAY

2011-08-12T23:55:00.001+02:00

Ze ondo pasatu genuen. Etzakit nola ilaratuko ziren astroak baina egun batzutan gauzak funtzionatu behar dute eta funtzionatzen dute. Egun ikaragarria, gloriosua, perfektua. bazen garaia koino!!!

MAS HORTERAS QUE UN SEISCIENTOS CON CORTINAS

2011-08-12T01:20:00.000+02:00

Seguimos ampliando nuestra gama de productos. hagan sus reservas en esta página:

ZARAMA POR COJINES

2011-08-08T12:49:00.000+02:00

Gaur Gasteizen gaueko 12 etan, Matxete plazan.

CURRICULUM (MARIO BENEDETTI)

2011-07-28T15:40:00.001+02:00

El cuento es muy sencillo
usted nace
contempla atribulado
el rojo azul del cielo
el pájaro que emigra
el torpe escarabajo
que su zapato aplastará
valiente

usted sufre
reclama por comida
y por costumbre
por obligación
llora limpio de culpas
extenuado
hasta que el sueño lo descalifica

usted ama
se transfigura y ama
por una eternidad tan provisoria
que hasta el orgullo se le vuelve tierno
y el corazón profético
se convierte en escombros

usted aprende
y usa lo aprendido
para volverse lentamente sabio
para saber que al fin el mundo es esto
en su mejor momento una nostalgia
en su peor momento un desamparo
y siempre siempre
un lío

entonces
usted muere.

NI TWITER NI FACEBOOK

2011-07-27T16:17:00.000+02:00

Ciclos Iturgaiz bere hehenengo ekitaldian Euskal Herrian. Aurkezpena.

LA -AUTOCENSURADA- VIDA DE BRIAN

2011-07-26T15:53:00.001+02:00

Como quedó claro hace un montooooooon de entradas La Vida de Brian es una de mis peliculas favoritas en clave comedia. Ahora, gracias a mi sagaz amigo Afi , me llegan estas perlas. Dos escenas que los propios Monthy Piton retiraron por considerar demasiado "heavies" . No las he encontrado subtituladas, pero más o menos se entiende la intención. Sobre todo en la segunda.
Pastorcillos enamorados de sus ovejas y judios nazis. Suena exagerado ¿no? pues mira, mira.

LOS CICLOS DAN LA CARA

2011-07-25T10:55:00.005+02:00

Céntrico y espacioso Gaztetxe de Gernika. Una sala pequeña en su interior. Hay sillas y una mesa con restos de pudding. Los 35-40 curiosos que nos hemos animado estamos como en casa. Se renueva en mí la vieja sensación casi olvidada de estar en un lugar minoritario pero especial. Aquello que llamaban vanguardia. Bebo (por primera vez) cerveza ecológica y sus efectos, sin duda, son los que me hacen ver el espejismo de que estoy en un territorio sin ley anti-tabaco.
Llego cuando está terminando G.G. Quintanilla, que trata de calentar a los congregados con una guitarra y ritmos programados. Me recuerda a Borja Cobeaga. He venido oyendo por la radio la salvajada de Noruega, así que no puedo evitar estremecerme cuando le oigo cantar con voz rota: "Detenedme, he matado a una persona"...
Entre los presentes Fernando Gegundez, con el que llevo tiempo intercambiando informaciones sobre Ciclos Iturgaiz (él me ha dado el último empujón para ir), miembros del grupo de G.G.Quintanilla, "Ornamento y Delito" de "Feos Pero Majos", Santiago Delgado (sin sus "Runaway lovers")...
Un pequeño descanso y tras otra ingesta ecológica me preparo para el show. La primera vez que Ciclos Iturgaiz tocan en su tierra.
Nos hicieron creer que eran una pareja mixta de Trapagarán, aficionados por igual al techno de Kraftweek y al punk eskorbutiano. Nos encandilaron con esa mezcla de electrónica, textos decapantes y voces candorosas y en fin, aunque ya nos enteramos de que son dos maromos vacilones de Ordizia con un respetable recorrido en diferentes proyectos anteriores (Anímese Martinez, Nahia Dance...), queríamos estar allí.
Hicimos bien. Hubo sorpresas buenas y malas. Entre las buenas descubrir que la pareja en cuestión ("Maika" sentado en una silla de ruedas y volviéndose loco para activar los pregrabados y Richard en pie y llevando la voz cantante) se muestra en directo muy parlanchina y con una actitud mucho más punk (en el sentido "filosófico" de la palabra) que en disco. Caretas de Celebritis, comentarios divertidos y en general, bien traidos ("Ahora que ya se sabe que no han sido yihadistas, ya no es un atentado terrorista ¿no?").
La parroquia conocía las canciones y las coreaba con ganas. A ellos se les veía encantados. ¿La parte mala? Para mí (también escuché testimonios en sentido contrario) deberían hacer un esfuerzo por mantener ese candor original que rezuma el disco. Al calentarse con el directo y la afición, las canciones se desplazan a un territorio mucho más común y previsible, el duo pierde en el camino buena parte de su encanto.
La sorpresas no terminan. Al final del show descubro que anda por ahí Maite Arroitajauregi (Mursego), una de las propuestas más audaces de la música vasca actual y conozco tambien a una componente de "Lapidación por Laser", dos frases y una mirada me animan a descubrirlos. Sentados alrededor de las sillas, como si fuéramos un grupo de autoayuda, terminamos la noche intercambiando anécdotas y descojonándonos sobre todo con el torrente de ocurrencias de Richad, como dijo "Maika" en la actuación...joder, ¡yo quiero ser gallego!

SITTING ON THE TOP OF THE WORLD

2011-07-23T18:03:00.001+02:00

Así lo veía yo. Relamiéndose del abundante público que ansiaba beber de sus exquisitos y previsibles néctares, sabedor de que no puede ser mucho más el tiempo que le quede para disfrutar de momentos así. Una playa calmada en una ciudad hermosa, un escenario bien equipado que permitía disfrutar del último gesto del rey desde cualquier rincón. Un sonido de lujo, que se mezclaba con los oleajes. Un conciertazo gratis. Me quito la txapela virtual.

A BB King se le veía con ganas de conectar, de agradecer tanto cariño de tanta gente. Se disculpó varias veces por no poder hablar nuestro idioma y nos repitió hasta la saciedad que estaba en la gloria. Aunque se le notan los años y se ve obligado a tocar sentado, la verdad es que en ningún momento dio la sensación de ser un bolo devaluado. Era blues del bueno el que allí sonaba y su Lucille, huyendo de virtuosismos emitía las notas precisas para dar el ambiente necesario a esos temas que hablan de trenes que se escapan y soledades urbanas.

A mí me pareció estar en una ceremonia de homenaje a uno de los creadores de la música que tantos y tantos hemos disfrutado después. Padre espiritual, junto a otros de su quinta, de los Elvis, Hendrix, Rollings, Burdon, Jam y todos los que quieras poner en la lista. Un ritual además, ante un hombre que lo podía disfrutar y que terminó su show haciéndonos cantar un espiritual: "When The Saints Go Marching in" que me hizo sentir más aun la sensación ceremonial de la que hablo. "No sabeis de lo que soy capaz", dijo con gesto picarón antes de irse. Genio y figura King.

ERIC BURDON: "NO ES POSIBLE TENER ÉXITO TODO EL TIEMPO"

2011-07-20T15:57:00.003+02:00

Esta mañana he asistido a la rueda de prensa que Eric Burdon ha ofrecido en Bilbao. Los allí congregados hemos podido ver un Eric Burdon de pelo blanco, locuaz, agradable y quizás algo cansino, que se ha presentado en público canturreando el My Way, de Frank Sinatra.
Eric se ha declarado asombrado del cambio en Bilbao, dice que tenía miedo de venir porque se acordaba de de aquel lugar sucio e insano, ahora es una ciudad que ve muy mejorada respecto a anteriores visitas. También ha dicho literalmente que ama el norte de España y que San Sebastián es una de sus ciudades favoritas.
Considera que el cambio a CD fue nefasto, que nos engañaron con aquello de que era indestructible. La vuelta al vinilo que ahora contempla le parece muy positiva.
No escucha música de moda pero sí le interesan cosas de la India, de Irak y el flamenco. Aunque no entiende la letra disfruta con el feeling del flamenco, que considera similar al que transmite el blues.
Tambien se ha distanciado un tanto de sus compañeros de generación musical:
“Los Animals, ha dicho, no queriamos fans, queriamos oyentes y el público en aquel tiempo, sobre todo en América reaccionaba gritando y arrojando cosas al escenario. Yo trataba de disfrutar de todo aquello pero no podía, amaba demasiado el blues”.
Recuerdo un documental sobre la historia del rock en el que Eric Burdon decía algo así:“Escuché en la radio a un bluesman americano que hablaba de un borracho que pegaba a su mujer al llegar a casa. Me di cuenta entonces que aquel bluesman de un lugar remoto tenía mucho más que ver con mi vida que los cantantes de mi tierra”
Y ahí sigue con sus 71. Eric Burdon, una de las auténticas leyendas vivas del rithm & Blues, fundador y vocalista de The Animals, banda formada en Newcastle en los primeros sesenta, notablemente inspirados por el blues negro que escuchaban muchos jóvenes británicos con avidez en las emisoras piratas. The Animals consiguieron hacerse un hueco de prestigio y ventas en plena Beatlemania y en los años dorados de bandas como los Rolling Stones, Los Who o los Kinks, que se repartían el pastel del éxito mundial. A esta época corresponden pelotazos como "The House of the Rising Sun", "Good Times" o "Don't Let Me Be Misunderstood". Diferentes formaciones de “animales” acompañaron a Burdon hasta 1969 cuando se unió a la banda de Los Angeles WAR con los que grabó un disco imprescindible: “Eric Burdon declara la Guerra”con clásicos como "Spill The Wine" y "Tobacco Road". En 1971 Burdon empezó su carrera en solitario.
Desde entonces sigue explotando su leyenda con gran eficacia por el mundo, reuniendo ocasionalmente a antiguos miembros de su banda o juntando su talento con el de otros músicos . En 1990, un reformado "Eric Burdon and the Animals" grabó una versión del single "Sixteen Tons" de Merle Travis para la película Joe contra el Volcán, donde salía en los créditos de apertura de la película.
Según nos ha contado hoy : "No es posible ser famoso todo el tiempo pero mis actuaciones siempre venden el aforo completo... la única vez que no ha ocurrido últimamente fue en mi ciudad. Newcastle”.

PUENTE QUE UNE. PUENTE QUE SEPARA

2011-07-19T00:34:00.001+02:00

Volviendo hace años desde las Islas Británicas en el Pride Of Bilbao, un amable jubilado inglés, señalando el puente colgante, me preguntó: ¿Como funciona eso? . Le di las oportunas explicaciones tan bien como pude y tras meditarlo un momento me soltó un cometario que me dejó perplejo: "No es muy práctico en realidad".
Al puente, quienes lo hemos tenido cerca toda la vida, no lo miramos con ojos prácticos. Estaba ahí cuando di los primeros paseos de la ruda y cálida mano paterna y seguramente ahí seguirá, cuando vaya adonde él está. Fue medio de transporte diario en las madrugadas camino de la uni, apretujado entre otros zombies de diversa catadura (recuerdo que algunas usuarias iban armadas de agujas contra los aprovechados).
Al puente lo acompañaron siempre historias alucinantes cuya veracidad nunca se demostraba del todo: que si un negro se tiró desde lo alto por una apuesta y se mató, que si anarquistas y nacionalistas estuvieron matándose a tiros porque los primeros querían volarlo y los segundos no (lo históricamente plausible es que fue volado antes de la llegada de las tropas franquistas por orden de la autoridad republicana).
El puente es querido por sus vecinos porque es historia, es majestuoso, es de hierro como el origen del desarrollo industrial de Bizkaia y forma parte de nuestra memoria. Además, la UNESCO lo consagró como patrimonio de la humanidad, algo de lo que no puede presumir ni el mismísimo Guggenheim.
Así que poco importa que nuestro gran monumento esté obsoleto como medio de transporte, que sea ya excesivamente caro para los apenas 160 metros que recorre, que solo tenga capacidad para seis coches y algunas bicis/motos, que nos alarme cada cierto tiempo con algún vehículo caido a la ría con resultado de muerte. Es un puente, por cierto, que no se administra desde ninguna institución autónoma,
su propietario es la Autoridad Portuaria de Bilbao, que cedió su explotación a una sociedad durante 102 años, hasta 1995. Entonces se convocó un concurso público, adjudicado finalmente a la empresa Transbordador de Vizcaya, que abona un canon de 6.000 euros al año.

Esta compañía está controlada por Javier Cardenal, la familia Uriarte López y los antiguos propietarios de Estudios Arriaga y tiene la concesión hasta 2025. Cardenal, antiguo propietario de la correduría de seguros Eurobrok, es uno de los hombres más ricos de Bilbao. En su patrimonio figuran los concesionarios de Toyota y Lexus y participaciones en empresas como Consulnor. Los Uriarte López son propietarios de la firma madrileña Transbansa. Finalmente, José María Arriaga era el administrador único de Estudios Arriaga, la firma que rehabilitó edificios como el Palacio Artaza, la Bolsa de Bilbao o el Castillo de Butrón antes de quebrar.

El Puente Colgante tras ser volado durante la guerra

Quizás por ello una de las primeras medidas del nuevo concesionario fue rehabilitar la barquilla, colocar máquinas expendedoras de billetes, abrir una tienda y empezar a explotar el puente como atracción turística. . Y eso es lo más chocante: los habitantes de los dos núcleos urbanos que une/separa tienen que desplazarse hasta Erandio o Barakaldo si quieren cruzar la ría en un vehículo de motor sin hacer largas colas. Si pinchas en la página web del puente, quizás ingenuamente tratando de conocer tarifas u horarios, te encontrarás con esto , una página donde se invita a celebrar bodas, fiestas y demás fastos en el puente "Vizcaya".
Desde hace algún tiempo, hay tambien un ascensor (solo en Las Arenas) que te permite llegar hasta la travesera superior tras abonar cuatro euracos. Compruebas una vez arriba que el puente se puede atravesar a pie con garantías de seguridad y es entonces cuando te preguntas:
Ahora que tantos ascensores y escaleras mecánicas se instalan en localidades con cuesta, y ya que tanto se gasta en iluminarlo (solo lo vi encendido una vez), pintarlo, cambiarle la barquilla, inaugurarlo una y otra vez ¿tan difícil sería colocar otro ascensor en Portugalete y facilitar así el flujo de peatones a uno y otro lado de la ría? ¿Dejaría por ello de ser "patrimonio de la humanidad"?
Desplazarse de forma gratuita entre dos localidades separadas por 160 metros es practicamente imposible en pleno 2011. Antes de ese 2025 en el que se termina la concesión, alguien debería hacer algo para terminar con este disparate: El uso del Puente Colgante no debería ser un negocio, otra cosa es que se vendan recuerdos o camisetas. Creo que es de sentido común.

¡EXPLICASELO RUBENSITO!

2011-07-16T19:55:00.000+02:00

"Mañana cumpliré 63 años, algo insólito ya que de pequeñito todos los virus del barrio me preferían a mí. Es la segunda vez que cumplo años acá. La anterior vez fue en San Sebastian y recuerdo muy bien lo que me regalaron: una boina y una camiseta que decía: me cago en el quinto centenario. Conservo las dos cosas".
Ruben Blades estuvo de nuevo entre nosotros. Dos horas de show muy variadito con muchos números rescatados de su pasado más remoto y largas presentaciones en clave anecdótica que lo acercaban a veces al monólogo humorístico.
Vimos ayer en Vitoria a un Rubén menos político -aunque sus incursiones en la materia fueron contundentes- y mucho más vivencial. Supimos así que su abuela se apellidaba "Azpiazu" (hay que oirle a él pronunciarlo) y que ella le habló por primera vez de la muerte. Supimos que fue el primer miembro de su familia en grarduarse y que ahora mismo está terminando otra carrera. Supimos de su admiración por García Márquez y de las horribles críticas que tuvo su disco basado en textos del escritor. Aunque le costó, finalmente el público de cancha se deshizo de sillas y vallas y terminó uniéndose al bailoteo general de los que estábamos en los laterales de pista.
Cumplió con solvencia la banda de Roberto Pacheco ("Una buena muestra del éxito de las políticas de reinserción en las cárceles de Panamá", como lo presentó Rubén) y tuvimos un sonido de lujo toda la noche, también en el recital previo del pianista Michel Camilo y el percusionista Giovani Hidalgo .
Al salir tuve encuentros alucinantes con personas a las que no veía desde el pleistoceno como el mítico manager de Itoiz Matxitxa o el guitarrista y técnico de sonido Kaki Arkarazo, recien llegados de Cuba. La noche de Vitoria se alargó mucho más de lo razonable con viejos amigos reencontrados gracias al pana Blades y ello hace que esta crónica, o lo que sea, sufra, sin duda, las consecuencias.
Es la tercera vez que lo veo y nunca me ha decepcionado. Se le notaba, eso sí, la voz un pelín tocada pero lo supo resolver sin recurrir al viejo truco de los solos interminables. Por allí desfilaron Juan Pachanga, Pedro Navaja (coreada en su integridad por la peña) , su madre aterrada junto a la televisión, los hombres y mujeres de plástico, los ojos de perro azul, el barrio que fue "cuna de su alma inmortal" y se echaron de menos a Pablo Pueblo, a Ligia Elena y su trompetista y al indio contrabandista del Orinoco. Pero no pasa nada, "Todos Vuelven" y seguro que Rubén lo hará. Así lo espero.

ZARAMA EGUZKIPEAN

2011-07-09T19:17:00.000+02:00

Espero genuen bezala -pasatako urteetan ikusia geneukalako- gurea ez zen ekitaldirik segituena hain zuzen. baina dibertitu ginen. Gainera, ondo dago egun batengatik behintzat, benetako kamerino profesional bat zer den ezagutzea eta atzerritako izarren artean mugitzea, gu ere hoietariko bat izango baiginan.To be continued.

LLEGÓ LA COCHAMBRE

2011-07-07T10:07:00.003+02:00

Era 1975, Franco vivía sus últimos meses y desde los escasos y meritorios foros rockeros que existían se hizo un esfuerzo para convocar a todo el "underground" celtibérico en un festival denominado "Viva El Rollo". "La Voz de Castilla" recibió a todos aquellos "hippies" con un titular disuasorio: "Llegó la Cochambre" y hoy en día aquellas "15 horas de Pop Ciudad de Burgos" son recordadas como las de "La Cochambre" e incluso se han organizado algunas réplicas de homenaje. En este video del NO-DO se puede recoger muy bien la esencia de aquel ambiente e incluso disfrutar unos segundos de aquellos potentes "Storm" sevillanos.

ESPECIE

2011-07-06T21:00:00.000+02:00

Expuso su tesis ante un silencio expectante: entre los dinosaurios y nuestra actual civilización, dominó la tierra durante más de 800.000 años una especie cuyos esqueletos pueden hallarse en varios lugares diferentes del planeta.
Era una tesis totalmente novedosa, muchos científicos se echaron los tentáculos a la cabeza.

URI GELLER EN EVIDENCIA

2011-07-05T11:45:00.001+02:00

Recientemente Jose María Iñigo, premio a toda una vida en Televisión, se lamentaba: "Después de tantos años algunos parece que solo me recuerden por lo de Uri Geller".
La verdad es que aquel "Directísimo" de 1975 fue todo un shock para millones de espectadores. Tras contarnos Uri su alucinante vida, repleta de supuestas revelaciones sobre su poder mental, llegó el show de las cucharas y los relojes: Aparentemente, Geller demostraba que todos tenemos poderes mentales y que simplemente tenemos que creer firmemente en ellos. Como prueba definitiva nos invitó a coger relojes estropeados para arreglarlos con la mente y cucharillas de café (no cucharones soperos) para doblarlas por el mismo sistema.
Ya en su día, en aquel remoto 1975, tuve agrias discusiones con algún amiguete por el asunto Geller. Yo era excéptico. Vale, podría ser un gran mago, el mejor, pero de ahí a creer que tenía poderes sobrenaturales... Ya entonces hubo quien trató de denunciar la estafa en la prensa y en aquellos oscuros y faranduleros tiempos, fueron los denunciantes los que quedaron de raritos y aguafiestas. Todos conocíamos a nuestro alrededor a quienes habían doblado cucharas y arreglado relojes desde casa. A mí mismo me ocurrió. Claro que yo sí vi lógica la explicación que algún científico dio entonces: jugando con la estadística, siempre habrá relojes "medio" rotos, que solo necesitaban ser un poco movidos para ponerse en marcha y cucharas blanditas que se doblan "con la mirada". La abrumadora mayoría de relojes y cucharitas que no se doblaron, no cuentan. Si esto ocurre ante una audiencia del 100% de share (como Jose María Iñigo presume con razón que tenía) el resultado son unos cuantos cientos de llamadas, las suficientes para "saturar" una centralita y dar la sensación de gran evento mental. Claro que tras aquel fenomenal show, que sigue siendo lo más recordado de la era Iñigo, llegaron otros más "prevenidos". Ahora mismo Uri Geller trata por todos los medios de arrancar de Youtube este video en el que se reproduce su aparición en el programa de Johnny Carson, un lider mediático norteamericano, ya fallecido, que antes de invitar a Uri Geller habló con James Randi, científico entregado a la misión de desenmascarar fraudes. Uri Geller quedó totalmente en evidencia mediante una simple precaución: que relojes y cucharas fueran aportadas por el programa sin que él tuviera el menor contacto previo con los objetos.

LOS COLLAGES DE CHRISTIAN MARLAY

2011-06-29T15:07:00.003+02:00

Recorta , pega y colorea, parece ser el signo de los tiempos. Toda creación tiene algo de eso. Nadie parte de "cero" . En cierto sentido todos hacemos "collages" o se nos hacen solos en el cerebro (como cuando soñamos), pero fenómenos como el "sampler" han añadido un innegable descaro al asunto y el "pirateo" es cada vez más explícito. Mi primo Joseba me pone tras la pista de Christian Marclay, un artista que ha ganado el Golden Lion al mejor artista en la Bienal de Venecia con la video instalación "The Clock", en la que recrea una dia de 24 horas con fragmentos de películas. Sus collages con viejas portadas de discos de vinilo son muy celebrados (y cotizados). ¿Quien no ha jugado alguna vez a casar fotos de esta forma?

BADATOR MENTXU

2011-06-27T22:52:00.003+02:00

Bihar bertan jendeaurrean aurkituko da "badator Mentxu" abestia. Roberto Kintelak idatzitako ipuin batetan oinarritutako jaien "ereserkia". Garik konpostu du pieza eta hor ibili gara , besteak beste: "We Are Standart"eko Josu, "Gose"ren Inés, "El menton dde Fogathy"ren Gorka eta Gari bera.
"Mister Jam" eta "Lorentzo Records" estudioetan ekoiztuta izan da eta emaitza guztion gustokoa izan da. Hona hemen grabaketaren argazki pare bat:

CANCIONES AL SOL

2011-06-27T14:00:00.001+02:00

Mañana martes visito de nuevo La Jungla Sonora con la intención de repasar algunas de las canciones más representativas que han girado en torno al astro rey.

Porque creemos que hablar del sol no supone necesariamente apostar por la “Canción del verano”, aportaremos una lista de temas en los que “sol” y “dignidad musical” van de la mano.

“Here Comes The Sun” de The Beatles, incluida en el Abbey Road supuso, una de las más celebradas aportaciónes de George Harrison a la música del grupo de Liverpool.

Coherente con su linea “espiritual”, George Harrison relaccionó el Sol con la figuara de Dios, pero no fue el único. Bobby Hebb hizo lo propio con “Sunny”, el único gran éxito de su carrera, compuesto tras la muerte a tiros de su hermano, justo el mismo día que asesinaban a J.F Kennedy.

Pero hay más: también queremos escuchar las aportaciones soleadas de Platero y Tú, Betagarri, Stranglers o Gari para demostrar que el sol no siempre derrite los cerebros.

Canciones con Ton y Sol , mañana tras las noticias de las cuatro en la Jungla Sonora.

"BALA ROJA" Y SANTURTZI 1966

2011-06-22T01:12:00.002+02:00

Curioso y enternecedor documental de 1966: "Juguetes Rotos" de Manolo Summers. Iñaki Berazategi, siempre atento a mis obsesiones, me ha hecho todo un regalo que quiero difundir aquí y que será de especial agrado para quienes tienen interés en temas santurtziarras.
La película recorre el lamentable final de varios héroes de principios del siglo pasado. Uno de ellos es Guillermo Gorostiza, alias "Bala Roja", que murió poco después de realizarse esta película. Aparecen señoras y niños del Santurce de aquellos años y lugares ya desaparecidos como el asilo de ancianos que estaba justo en frente de la casa donde me crié y el antiguo campo de fútbol, sito donde ahora está el Instituto 1 (y cuyo paisaje de fondo es increiblemente "virgen") . También puede verse gente bañándose en el puerto (como era habitual) y el kiosko de golosinas de "Castañitos".
Aunque parezca mayor Guilermo Gorostiza tenía 57 años cuando le entrevistaban. Con el Athletic ganó 4 Ligas, 4 Copas y fue dos veces máximo goleador (19 goles en la temporada 1929-30 y 12 goles en la temporada 1931-32). En 1940 fichó por el Valencia donde ganó 2 Ligas y 1 Copa.
Murió en el Sanatorio de Tuberculosos de Santa Marina de Bilbao. Se dice que una de las escasas posesiones que le encontraron, de la que no quiso despegarse a pesar de sus problemas económicos, fue una pitillera de plata regalada por el presidente valencianista Luis Casanova con esta inscripción."Al mejor extremo izquierdo del mundo de todos los tiempos".

Ha sido internacional con la selección Española en 19 ocasiones, marcando 2 goles. Fue uno de los jugadores mas destacados durante los años 1930 y 1940.
Fue integrante del combinado español durante el Copa Mundial de Fútbol de 1934.

Aquí teneieis el enlace:

http://pccine.blogspot.com/2007/01/juguetes-rotos.html

TRISTE AMY

2011-06-20T23:12:00.000+02:00

Es difícil juzgar algo así. Salir al escenario en ese estado es un suicidio artístico. En ese sentido ella es su mayor perjudicada. Pero hay detalles en su actitud que me resultan especialmente patéticos. Se ve jaleada por el hecho de tirar el pie de micro, y poco después se anima y tira tambien el micrófono. Entonces le quita el suyo al corista que no parece -normal- reaccionar gustoso.
A parte de problemas de adicción, parece haber aquí cierto endiosamiento. ¿Cantará en Bilbao?

haserratuak

2011-06-17T10:01:00.000+02:00

ZARAMA vs HERTZAINAK

2011-06-15T00:00:00.001+02:00

Aitortu behar dut honela aurkeztu nuela honako abesti hau: "Gure aspaldiko ametsa zen: Hertzainaken abesti bat izorratzea". Agian lortu dugu baina, egitan, gure intenzioa guztiz kontrakoa zen!

PASEO POR BARAKA

2011-06-12T01:10:00.001+02:00

Las circustancias me han llevado a "perderme" hoy por Barakaldo. He visto tres (sí, tres) tiendas de discos, otras tantas librerías y algunos comercios de esos genuinos que ya no se ven. He visto una estatua en los Fueros de estilo realismo socialista aunque enseñando el nabo. De hecho se diria que el fornido herrero se iba a martillear el susodicho. Resulta curioso: cuando no se llevaban las estatuas tipo Oteiza, en Baraka tenían una medio abandonada y ahora que proliferan, ellos tiran de Hércules proletario...

He visto enormes bloques-colmena de última generación conviviendo con edificios de principios del siglo XX, he visto Beurko y sus bloques amarillos y he visto a esa gente que "lucha por subsistir" y que en junio de 2011 es de muchos colores y edades. Tambien he visto Altos Hornos en plena ebullición... pero era el poster de una exposición retrospectiva. Me ha gustado pasear por Barakaldo durante dos tontas horas.

BILDU: ANÁLISIS ELECTORAL

2011-06-09T13:30:00.000+02:00

Este vídeo, al final. nos va a dar más alegrías que el baile de Beyoncé y cía... Recomiendo ver hasta el final.

GATILLAZO EN MÉXICO

2011-06-09T10:10:00.001+02:00

Esto es un reportaje, que me ha parecido muy interesante sobre el paso de Gatillazo por México. Según puede leerse en la página "maneras de Vivir". El vídeo está muy bien.

" Gatillazo estuvo los días 4 y 5 de marzo de este 2011 en México, donde dieron dos conciertos. El primero de ellos fue en Monterrey y transcurrió sin problemas, pero no se puede decir lo mismo del segundo, en Guadalajara (Jalisco), que terminó en batalla campal. Nos cuentan que existen varias versiones sobre lo que originó los problemas, esta es la suya: "básicamente todo comenzó a medio concierto de Gatillazo cuando el público rompió una de las barras, después se fue acentuando el nivel de las agresiones entre la gente del Distrito Federal y la gente de Guadalajara. Los de DF no se sintieron cómodos con las medidas de seguridad, inclusive afuera la policia llegó en un plan muy prepotente soltando disparos al aire [este punto nos lo confirma el equipo de Gatillazo, que también los oyeron], sumado a que dentro una de las prácticas recurrentes en México es el ya típico "portazo" (entrar a la fuerza sin pagar), al final todo quedó en un enfrentamiento entre la gente de distintos sitios. Cuando entró la policía todo se centró sobre ellos y el resultado fueron unos 35 detenidos, entre ellos el organizador como responsable del evento". Currantes del equipo de Gatillazo nos confirman que el organizador fue detenido hasta comprobar que todo estaba en regla. También nos cuentan que Gatillazo pudo terminar el concierto y que a partir de ahí es cuando la cosa se fue de madre completamente".

EL CONTRATO

2011-06-07T23:53:00.000+02:00

Tal día como hoy, en 1949 se publicó "1984" de George Orwell. En esa axfisiante sociedad que retrata, una élite domina a una masa que vive en la miseria. La supuesta resistencia en la que se apunta el protagonista acaba siendo otro arma más del poder. Este video,no se porqué me lo hace recordar.

UN CARTEL EN SOL

2011-06-06T09:56:00.000+02:00

Nadie sabe hacia donde va todo el movimiento surgido en torno al 15-M pero sea cual fuere su recorrido, hay ya algunas perlas impagables en su haber. Este cartel , fotografiado en SOL es todo un poema.

SELECCIÓN NACIONAL: MINISTERIO DEL ESTADO

2011-06-04T12:40:00.000+02:00

Gracias al grupo argentino Bersuit y su versión de "Sr. Cobranza" descubro (tardíamente) el disco "Arriba las manos, esto es el Estado" de los autores originales del tema: "La Manos de Filippi". Es un disco bullanguero, cargado de proclamas (y tambien de mucha ironía) y escrito con las tripas. Se nota la tensión cabreada del corralito y el odio hacia la clase política que trajo consigo. Entre varias canciones de letra arrojadiza destaca para mí este alegato anti selección nacional del que no conozco parangón. La letra no puede ser más explícita:
La selección nacional
Es un ministerio más del estado.
Igual, igual a lo que hicieron
Los milicos en el mundial
Igual, igual que el mundial 78.
Si el ministerio de educación
Te embrutece,
Este ministerio te fanatiza .
Si el ministerio de economía
Te saca la plata
Este ministerio te nacionaliza
¡Argentina! ¡Argentina!

POETISA Y TAQUILLERA

2011-06-03T09:42:00.001+02:00

AJO "Bello Público" PhotoEspaña 2011 from Matadero Madrid on Vimeo.

AMARILLO

2011-05-31T15:06:00.002+02:00

KAPGRAS

2011-05-30T23:58:00.001+02:00

Ayer, al levantarme de la cama, descubrí un evidente complot contra mí. Una serie de actores y actrices perfectamente caracterizados pretendían hacerse pasar por mi familia. Al principio casi me la pegan, pero que va. Ni esa era mi mujer, ni esos mis hijos. Tampoco esa era mi casa, aunque hay que reconocer que se han currado una reproducción muy buena. Hasta los espejos eran de pega. Me di cuenta al mirarme en el baño. Ese, obviamente, no era yo. Así que, claro, tuve que decir basta. Les dije a todos que había descubierto su absurda trama. Incapaces de reconocer lo evidente me llevaron a mi supuesto médico y el impostor me contó la milonga de que tengo el "síndrome de Kapgras" o algo así.

No tengo ni idea de cual es el motivo de toda esta comedia pero, desde luego, me consiguieron amargar bien. Todo ese ejército de falsos compañeros de trabajo y paisanos de pega moviéndose por unos decorados que simulaban ser mi oficina y mi ciudad, terminaron por sumirme en una profunda depresión. Pero no os fiéis. Toda esa gentuza que canta ahora en mi supuesto funeral y ese tipo amarillento tumbado en la caja, son plagios. Que no, que no, que a mi no me la dan.

ESPAÑISTÁN

2011-05-29T23:10:00.002+02:00

IMBECIL.COM PRODUCTIONS

2011-05-27T09:28:00.000+02:00

LOS ÚLTIMOS DÍAS DE PRIPYAT

2011-05-25T23:05:00.002+02:00

Para quienes fuimos contemporáneos de la extinta Unión Soviética, las imágenes de esa ciudad fantasma llamada Pripyat, la más cercana a Chernobyl, con 40.000 habitantes en el momento del accidente, dan mucho que pensar. Hay quien sólo ve en aquel experimento socialista el horror de una dictadura alargada más de la cuenta. Pero hubo más, mucho más. Tambien hubo millones de personas que equivocadas o no creyeron en la ilusión de una sociedad más justa y colectiva. Como dice Lev Mishki en su artículo sobre el aniversario del accidente nuclear , la ciudad está urbanizada de acuerdo a unos criterios humanos, sin signo alguno de especulación salvaje. En algunos juegos de mesa sobre la guerra fría (un mundo casi ajeno al que esto escribe, si exceptuamos el Monopoly y el Trivial) la carta de Chernobyl es, según Lev, decisiva a la hora de bajar puntos a quien juega a favor de la estrategia soviética. La falta de transparencia informativa resultó insultante (y mortal para muchos) en aquellos días. Ahora vemos que el desastre nuclear no es monopolio del "socialismo real" y la ocultación de datos tampoco.
Os adjunto este video estremecedor donde incluso, si llegais al final se asegura que la radiocatividad (en forma de chispas) llega a verse en el celuloide.
El segundo de los videos lo grabó un cámara de la televisión ucraniana, con permiso oficial para introducirse en los propios trabajos de sellado de la central. Murió poco después. Acojona.

¿SUBLIMINAL?

2011-05-25T10:32:00.000+02:00

SPANISH REVOLUTION?

2011-05-23T14:03:00.001+02:00

Lo novedoso de estas concentraciones que vivimos en estos días, hace que por primera vez en muchos años, el discurso político cuente con interesantes novedades. De lo que he leido sobre el particular, os paso dos artículos de opinión cuando menos interesantes. El primero habla de la vivencia personal del paro, ese paro joven y preparado que según muchos indicios, forma el núcleo de la protesta. El segundo llega desde el colectivo La Dinamo y viene a abonar la vieja teoría de que "Cuanto Peor , Mejor", o al menos así lo interpreto yo. Os adjunto ambos artículos. Se leen muy bien.
El video tambien me parece muy elocuente. A ratos parece un monólogo humorístico, pero transmite una mala hostia muy verosimil. Si no tienes mucho tiempo te aconsejo que al menos veas eso.

TOMAR LA DIGNIDAD

Hallamos en todas partes la misma pena de vivir, el mismo dolor y la más absoluta ausencia de horizontes. En todas partes la misma oscuridad, la misma noche. Y ante todo, la certeza de estar ante una realidad que, con la más vejatoria de las indiferencias, tritura de forma persistente nuestras vidas. La realidad ha demostrado que su único sentido es perpetuarse en esta agresión a la que sobrevivimos cada día, y su único límite lo halla en la posibilidad de que sucumbamos a nuestras propias vidas.

Solo una experiencia privada, aislada y solitaria de esta fragilidad de vivir ha permitido que las cosas sigan su curso normal. Normalidad significa hacer la experiencia privada de nuestra desesperación. Normalidad significa guardar silencio, y aguantar a solas el peso de la realidad. Normalidad significa perpetuar, mediante la más humillante de las complicidades, el actual estado de cosas.

La precariedad no es una categoría económica, es una categoría que habla de nuestra existencia. 'Precariedad' significa tener una vida que pende de un hilo. Se manifiesta de forma encarnizada en nuestras vidas: no es una imagen, ni una simple manera de explicar las cosas. La precariedad es lo que somos a cada instante y de forma inevitable, esto es, una vida rompiéndose, un querer vivir debilitado.

De la misma manera, el paro no es un dato, no es estadística. La única verdad del paro, es la de la imposibilidad de tener una vida. Sabemos que la realidad se organiza en relación a la dicotomía tener dinero/no tener dinero. Tener dinero significa estar 'dentro', poder tener una vida, que en cualquier caso será poco más que una vida precaria. El reverso de tener una vida es no tenerla.

Una persona en paro es una persona a la que se le ha denegado la posibilidad misma de tener una vida. Está muerto socialmente.

En medio de todo este desastre sobrevivimos de forma anónima y ayudados sobre todo por nuestros allegados: familia, pareja, amigos… Habiendo llegado a este punto, nuestra capacidad de aguante, de ayudarnos, de tendernos la mano unos a otros en las peores horas ha quedado demostrada con una grandeza que ningún representante del actual sistema político podrá jamás llegar a comprender. Esa es la verdad que nos pertenece, y es inexpropiable. Es el pequeño espacio de dignidad que hemos conquistado en nuestra particular lucha contra la vida. Ahora, además, la hemos politizado.

La toma de las plazas en las principales ciudades del país nos habla de todo esto. Pero nos habla también del momento en que hemos decidido por fin tomar partido y rechazar el actual estado de cosas. Hemos convertido en fuerza nuestro anonimato y en desafío nuestra desesperación. Hemos comprendido que la dignidad no es negociable, que no se pide: se toma. Hemos comprendido que lo que está en juego nos es otra cosa que nuestra vida. No podemos parar ahora porque ante una realidad que nos agrede de forma constante solo nos queda un enfrentamiento constante.

Que las condiciones de vida en las que estábamos forzados a vivir eran insoportables lo sabíamos todos. Ahora sabemos además que podemos contestarlas.

No es la hora del miedo

Por Redacción LDNM

Ahora sí. Los medios de comunicación no han podido seguir haciendo oídos sordos y han tenido que hacerse cargo de las movilizaciones del 15 de mayo y sus múltiples derivaciones. Noticias, artículos y entrevistas en la prensa escrita, imágenes, comentarios, entrevistas con “expertos” en los telediarios y en los espacios de debate en televisión. Pero, ¿en qué clave se produce este tratamiento informativo? En los medios pro PSOE se habla de inquietud en la izquierda (léase PSOE e IU) y tranquilidad en la derecha (léase PP). En definitiva, su lectura, la que intentan imponer a toda velocidad, es la que defiende que el único efecto posible de estas movilizaciones es una victoria electoral del PP. Y, por supuesto, el objetivo de semejante lectura no es otro que desmovilizar, con el eterno chantaje del miedo: “Que vienen los del PP, que son aún peores”.

Esta vez no podemos dejarnos engañar. No es sólo que nadie pueda saber a ciencia cierta qué ocurrirá –ni siquiera en el previsible panorama electoral– a raíz de estas movilizaciones. Es que además lo cierto es que tampoco está ya muy claro en qué sentido es o puede ser peor el PP. Repasemos los palos más grandes que ha recibido el movimiento obrero y la sociedad civil en su conjunto en este país: pensemos en la Reconversión Industrial, allá por los años ochenta, en las diversas reformas laborales que han ido aumentando la precariedad y recortando derechos, en la pérdida de progresividad del sistema fiscal, en la reciente reforma de las pensiones o en el inminente pacto que tocará la otrora intocable negociación colectiva. Algunos de estos “logros” son de responsabilidad compartida PP-PSOE. Otros, los más, son una hazaña exclusiva del PSOE. En Madrid, donde llevamos ya muchos años de gobierno del PP, hay quien tiende a idealizar un posible gobierno del PSOE. Pero parémonos un momento a hacer memoria y recordemos, por ejemplo, que en el pleno del Ayuntamiento en el que se aprobó la privatización del Canal de Isabel II el PSOE se abstuvo. O que Tomás Gómez ha sido uno de los principales adalides de políticas económicas neoliberales como la supresión del impuesto de patrimonio.

Posiblemente no es este el momento de mirar atrás y repasar las cuentas de resultados. De lo que sí es, en cambio, el momento, es de recordar insistentemente que los partidos en el gobierno no hacen lo que está en sus programas electorales, ni lo que dicta la ideología de sus padres fundadores, sino única y exclusivamente lo que el pueblo les permite. Un gobierno del PSOE sometido a la presión de los mercados y la UE, y que encuentra frente a sí una sociedad civil desactivada por el chantaje del miedo y unos sindicatos dispuestos a pactar lo que haga falta constituye, con toda probabilidad, un gobierno mucho más dañino que uno del PP, marcado por la inestabilidad que podría provocar una decidida y radical oposición de la población y, quizá, la vuelta al escenario de al menos una parte de esos sindicatos que con el PSOE parecen haber capitulado definitivamente. No es esta la hora del miedo, ni la de los lamentos, ni la de votar con la nariz tapada. Es la hora de defendernos a toda costa de lo que es el ataque organizado más amplio que se ha producido jamás contra nuestro bienestar.

ACCIDENTS POLIPOETICS

2011-05-23T09:31:00.000+02:00

Datorren ostegunean UPVko Bizkaia egoitzan, Bilbon.
No son poetas, no son cómicos, no son actores. A mí me suelen llegar. Son muy quedones y hacen pensar (y reir).

BI LIP-DUB ALDARRIKATZAILEAK

2011-05-20T15:17:00.000+02:00

INSIDE JOB: SALIR DEL CINE ENFURRUÑAO

2011-05-19T15:03:00.001+02:00

Lo peor no es que se hicieran inmensamente ricos a base de arruinar a millones de familias que adquirieron hipotecas con sus productos-basura.
Lo peor no es que lo hicieran sin que el poder político o judicial les pusiera ningún tipo de freno, control o limitación legal.
Lo peor no son ni la cocaina ni la prostitución de lujo a donde fueron a parar buena parte de las obscenas ganancias.
Lo peor no es que llegaran incluso a pervertir hasta la propia enseñanza universitaria de la economía.
Lo peor no es que provocaran una crisis mundial que acabó afectandonos a todos.
Lo peor, es que siguen ahí, sin pagar culpa ninguna y acumulando mas y mas riquezas. Inside Job es una película muy recomendable, pero sales del cine con mucha mala hostia. Te aviso.

CRISTINA, DE BURGOS

2011-05-18T15:54:00.001+02:00

MEDIANOCHE EN PARIS

2011-05-15T22:48:00.001+02:00

Justo en esta semana, marcada para mí por una actuación que recreaba la ahora mitificada década de los ochenta, llega "Midnight In Paris", la última de Woody Allen, donde la añoranza de épocas no vividas es base argumental.

Aunque el peso interpretativo reacaiga sobre un Owen Wilson que apenas cambia su careto de pasmao en toda la película, la verdad es que hacía años que no me entretenía tanto viendo una de Woody, que siempre tiene algo que merece la pena en sus historias. Como contrapunto, el elenco de actrices guapas y creibles es espectacular, desde la prometida convencional y rica que encarna Rachel McAdams hasta la musa de los bohemios de los años 20 que realiza (enamorando) Marion Cotillard . Lo de Carla Bruni -que está correcta- es pura anécdota.
Woody nos propone la posibilidad de viajar a un Paris soñado para descubrir, que entre aquellos que lo habitaban tambien se soñaban otras épocas. Un dinámica de recreaciones que termina con el mejor gag que le recordaba en muuuucho tiempo, y es que cuando este hombre se pone gamberro, no puedes por menos que descojonarte. Hay muchos y buenos gags, una reflexión de fondo interesante y sorpresas divertidas: salen entre otros Picasso, Dalí, (encarnado por un inspirado Adrien Brody), Toulouse Lautrec y Scott Fitzerald . Al final de la proyección se oyeron aplausos.

REVUELTA EN EL FRENOPÁTICO

2011-05-14T17:41:00.000+02:00

Behin konpoduta bloggerren matxura, hona hemen joan den ostegunean egindako ekitaldiaren islada txiki bat. Kriston pare pasa genuen, nahiz eta espero genuen baino jende gutxiago egon. Seguiremos informando.

ENTREVISTA EN "NI MÁS NI MENOS"

2011-05-06T14:16:00.000+02:00

Aquí la entrevista que me hicieron el otro día en "Ni mas ni Menos" (ETB2) . Por cierto, que en la página de EITB me llamán Roberto Moro. ¿Será posible que algún día dejen de escribir mal un apellido tan facilito? (no os podéis imaginar la imaginación que demuestra la peña) en fin (bufido)

CANCIONES DE BARRIO

2011-05-04T12:27:00.000+02:00

"Ciudad Satélite" de Cornellá

"Todos somos de algún barrio, se llame este Las Cortes o se llame La Moraleja". Son palabras de Fito Cabrales a su paso por "La Jungla Sonora" y, de alguna manera, podrían servir para definir el especial de este miércoles.
El barrio puede ser descrito como el lugar inhabitable que plantea La Banda Trapera del Río ("Venid a las Cloacas") o como el foco de conflictos político-sociales de relata Barricada ("Barrio Conflictivo") . Pero también los hay como Estitxu, que lo muestran como entorno de liviana cotidianidad ("Hauzoan zer berri") o como MCD que en su "Barrenkalle" nos lleva a una calle donde se conjugan la diversión y las peleas. Ya que lo citamos tampoco faltará a la cita el propio Fito que, siendo cantante de Platero y Tú nos estremeció a todos con el desgarrador blues "Cantalojas", donde narra una escena de naufragio amoroso en su barrio natal de Bilbao La Vieja.
Hay artistas que incluso han basado su obra en el propio barrio, como es el caso de Ruben Blades: "Te Andan Buscando", "El Nacimiento de Ramiro", "Pedro Navaja" serían tan sólo algunos ejemplos; otros, como los Beatles, han tocado puntualmente el tema pero rozando la excelencia ("Penny Lane"). Barrios para todos los gustos llenando las ciudades de historias y de músicas. Barrios que generan ritmos variados y textos de muy diversa catadura. Buena parte de la producción musical contemporánea no deja de ser una respuesta a esa pregunta que se hicieran constantemente los Mano Negra: "¿Qué pasa por la calle?".
La selección de canciones sobre el barrio, se pueden escuchar este miércoles, a partir de las 16.00 horas, en "La Jungla Sonora" de Radio Euskadi y en eitb.com. El programa se puede descargar, una vez emitido, en iTunes y en el "blog junglero", alojado en eitb.com.

¿QUE ESTÁS PENSANDO?

2011-04-30T02:20:00.002+02:00

Qué cabrones estos de Facebook: "¿Que estás pensando?" te sueltan a bocajarro. A mí siempre me ha jodido esa pregunta. Cuando me la han hecho, he tendido a escaquearme. Es quizás una cuestión de principios: ¿de verdad me estás pìdiendo impunemente entrar en la cocina de mis pensamientos? . Claro que otras veces, es algo mucho más simple: si digo lo que de verdad estoy pensando me tomarían por loco...y eso en el mejor de los casos. Los pensamientos son algo muy íntimo. Lo que hablamos está pasado "a limpio", lo que pensamos es otra cosa, puede ser esbozo, recreación, memoria, elucubración, hipótesis, deseo, perversión... en cualquier caso son eso, pensamientos, lo que -quizá- más hacemos en la vida. ¿Te imaginas que pudiéramos visualizar los pensamientos ajenos?... que no, que no, que lo que estoy pensando, así sin más, no te lo voy a decir y, es más, tampoco me creo nada de lo que me digan si la pregunta la hago yo.
Ahora que lo pienso (es un decir), esa es una de las razones por las que me gusta viajar (aunque sea a Logroño), los pensamientos se renuevan excitados por nuevos impactos y los engranajes adormilados se ponen de nuevo en marcha. He pasado unos días en Oporto. Aunque los síntomas de la globalización se notan por todos los lados, la ciudad sigue manteniendo su orgullo decadente de puerto imperial. Las calles siguen con empedrado de adoquín y los tranvías antiguos funcionan como transporte público.
Llegué el 25 de Abril, justo a tiempo para ver unas celebraciones decadentes y repletas de "saudade" de aquella revolución de los claveles que tanto nos hizo soñar a algunos.
En la "plaÇa de la libertade" unos grupos folkis de rancia sonoridad entonaban himnos proletarios mientras un tipo enloquecido vestido de negro, bramaba desde lo alto de un andamio con un megáfono de todo a cien en la mano. Aunque era en portugues, podían entenderse frases sueltas del tipo "mentira podrida" y "nos han estafadu". bajo el andamio unos policias ultra equipados y mega-cachas esperaban pacientes a que bajara para darle su merecido. Uno de ellos, con esa parsimonia policial que tanto acojona, le conminaba a bajar inmediatamente. En la plaza sesteaban algunos jóvenes con camisetas del Ché y banderas rojas. Pero el grueso del escaso público se componía de señores mayores con aspecto de no tener nada mejor que hacer.
Antes de ver como terminaba la película nos sentamos en una terraza cercana y me entero por la prensa de una noticia increíble: ha muerto Aitzol Aramaio.
Tuve con el una breve pero fructífera relación cuando decidió hacer su primer corto ("Terminal") sobre un cuento mío ("La Chica de la Terminal"). Fue una experiencia de grato recuerdo. Un par de citas para repasar y adaptar el guión y un estreno en el festival de Donosti que concluyó con la sala en pleno aplaudiendo. Después llegaron los premios (abundantes y en muchos países) y "Un Tranvía en SP", cuyo guión también me pasó para que le comentara mis impresiones. Una máquina Aitzol. Su absoluta determinación y su fe en lo que se traía entre manos eran arrolladoras. Una de esas muertes pasmosas que te dejan descolocado y te empujan a aprovechar el tiempo, que como dice Calamaro "es muy poco".
Ya de vuelta me encuentro con la noticia del bombazo en Marraquech. En el restaurante volado en su día me tomé unas cervezas contemplando la bulliciosa plaza. El guión es conocido. No es ni el primero ni el último atentado indiscriminado contra el turismo con regusto a fanatismo labrado con humillaciones.
Sin embargo no todo son noticias desoladoras en el mundo musulman. Desde Tunez llega una noticia de esas que no te esperas, que rompen esquemas, que te hacen resetear algunas creencias demasiado arraigadas:
la Alta Instancia para la Realización de los Objetivos de la Revolución, un órgano de 155 miembros que representa todo el abanico político desde los islamistas de En Nahda (Renacimiento) hasta el Partido Comunista de los Obreros Tunecinos decidia la absoluta paridad hombre-mujer en las listas electorales de las próximas elecciones a La Asamblea Constituyente, que como su nombre indica se encargará de redactar una nueva Carta Magna.
Siempre he tenido algunas reservas con las paridades impuestas por decreto-ley, pero en este caso, no me cabe duda de que nos hayamos ante una decisión valiente y de gran importancia histórica que puede contribuir a romper muchos mitos. Recuerdo una juventud mixta vibrante y simpática a más no poder en cierto concierto de Ched Khaled en Tunisia hace unos quince años. Contrastaba enormemente con aquellos viejos policías (de gris curiosamente) que los trataban como ganado. De nuevo en casa me junto con la mugre para preparar la actuación del próximo día 12. (ver banda derecha).

Estas cosas pienso y otras más, pero no te las voy a contar todas. No podría ni queriendo.

CANCIONES PROTAGONISTAS DE LA HISTORIA

2011-04-22T23:13:00.002+02:00

Las colaboraciones en MQP suelen estar siempre en la columna de la derecha, pero esta vez he querido hacer una entrada con una de ellas porque es especialmente larga. Se trata de una serie especial: temas que han tenido protagonismo en la política, no solo como "banda sonora" sino como factores activos en sí mismos. "Parva Que Sou" sirve como detonante, pero hay más: temas que provocaron asesinatos ("Zamba de mi Esperanza") , temas que sirvieron como consigna para cargarse dictaduras ("Grandola Vila Morena"), canciones que fueron himno de masas enfurecidas contra tiranías de diverso índole: ("La Estaca"). En fin, canciones con incidencia en la política y en la historia, comentadas con Almudena Cacho.